Temario & Estructura

pirineosJÚNIOR

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TEMARIO | ESPECIALIDADES Y MATERIAS DEL CURSO | ACTIVIDADES PARALELAS

ESPECIALIDADES INDIVIDUALES

1.A- INSTRUMENTALES | VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCHELO, CONTRABAJO, PIANO, BATERÍA & PERCUSIÓN LÁMINAS.

  • Se realizará, en todos los casos, un trabajo centrado en el binomio cuerpo-instrumento, haciendo especial hincapié en abordar la enseñanza de la técnica desde las edades más tempranas, como base fundamental para una correcta evolución posterior.
  • También se trabajará en profundidad la partitura como código a descifrar [lectura, comprensión, análisis, etc.] y, en consecuencia, la interpretación de cada pieza musical, enfocada desde un punto de vista lo más global posible: estético, histórico, etc.
  • Siempre que sea posible, se formarán parejas de alumnos/as de edades y niveles similares que recibirán la clase de instrumento diaria en la misma franja horaria [doblando, naturalmente, el tiempo individual de cada alumno/a], con el fin de que puedan escucharse, trabajar simultáneamente ciertos ejercicios, abordar de manera conjunta los problemas que puedan plantear sus respectivos repertorios y compartir e intercambiar experiencias.

1.B- FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN E IMPROVISACIÓN [PARA CUALQUIER INSTRUMENTO]

  • La escritura, la lectura, el pensamiento musical y la intuición sonora son cuatro columnas sobre las que sustentar una formación integral de calidad para el alumnado, ya en edades tempranas.
  • En esta materia integramos los conocimientos adquiridos con anterioridad por el alumno –en su clase habitual de instrumento y lenguaje musical– y abrimos las puertas al conocimiento intuitivo y cognitivo de las estructuras musicales de nuestro pasado [Sistema Tonal-Bimodal], a las estructuras permanentes en la tradición oral y asimiladas por la tradición escrita occidental [Sistemas Modales] y a las posibilidades sonoras derivadas de las Vanguardias y las Post-vanguardias. Todo ello se produce en una combinación equilibrada entre la escritura y la ejecución instrumental, en la que el desarrollo de la Creatividad es el camino y el fin en sí mismo, mediante un trabajo sistemático y lúdico, espontáneo y no obstante riguroso.Esta introducción a la improvisación/composición va dirigida a alumnos de cualquier especialidad instrumental, esté o no incluida en la oferta del curso. Pueden inscribirse, por lo tanto –en modalidad de segundo instrumento, por ejemplo– alumnos de piano, violín, violonchelo… Pero también pueden hacerlo alumnos de clarinete, guitarra, saxo, oboe, trompa, fagot… que deseen trabajar con su propio instrumento en opción individual y desde un nuevo enfoque, basado en la creación pura.
  • Las obras escritas y/o trabajadas en clase mediante actitudes musicales improvisadoras, serán presentadas al público por los propios alumnos en las Audiciones de Fin de Curso.

MATERIAS COLECTIVAS

2.A- ORQUESTA o GRUPO DE CUERDA SUZUKI [alumnos de CUERDA] o GRUPO INSTRUMENTAL [alumnos de BATERÍA y PERCUSIÓN LÁMINAS]. 

  • Esta socialización de la práctica instrumental favorece el desarrollo de cualidades fundamentales para un músico, tales como la comprensión de las relaciones auditivas entre los instrumentos del grupo / de la orquesta, el descifrado y lectura a vista de la partitura, el contacto visual y la reactividad ante los compañeros y el director; descubriendo, al mismo tiempo, un repertorio de base orquestal y/o camerístico.

2.B- IMPROVISACIÓN CREATIVA [alumnos de PIANO y de COMPOSICIÓN E IMPROVISACIÓN].

  • En esta materia el punto de partida es la intuición, una actitud de espontaneidad, riesgo y presencia, y un oído libre de prejuicios y fuertemente imbuido y orientado hacia las estéticas contemporáneas, en su amplio espectro. En esta acción improvisatoria lo importante es el proceso, el camino, y no el fin o la meta.
  • El aspecto lúdico y el respeto y el amor por lo sonoro están en la base de esta experiencia musical, siempre única e irrepetible, fugaz e inasible como la propia música.
  • La clase de improvisación colectiva siempre es una aventura y cada nuevo año nos proponemos un reto diferente. Este año queremos trabajar las obras «abiertas» y las obras «gráficas», tanto del «repertorio» –si fuera posible– como desde la propia creación individual y colectiva de la clase.
  • No olvidamos nunca que el contexto en el que trabajamos es el del juego, la espontaneidad y el desarrollo de la creatividad. Por lo tanto, seguiremos jugando con sonidos, texturas y ritmos, siempre desde la escucha atenta, respetuosa y creativa.

3.- PERCUSIÓN ÉTNICA [RITMO Y MOTRICIDAD]. 

  • El objetivo de esta materia es el de potenciar el desarrollo de la motricidad infantil y la percepción del ritmo como sensación corporal.
  • Para ello se trabajará la técnica básica de instrumentos de percusión como el cajón, el djembé y las congas, sobre patrones rítmicos propios del flamenco, la música latina, africana y árabe, realizando ejercicios de improvisación y de creación colectiva.

4.- EDUCACIÓN DE LA VOZ | CANTO CORAL. 

  • Uno de los objetivos de esta materia es el conocimiento de la propia voz y de sus posibilidades, ya que se trata del instrumento más directo para canalizar nuestra expresividad musical y emocional, trabajando la relajación y la posición corporal, así como la respiración, base del canto y del fraseo musical.
  • El otro es el descubrimiento del coro como instrumento, aprendiendo a escucharse, a empastar, a buscar un sonido, una afinación y una expresión musical comunes; y asumiendo la responsabilidad individual y de grupo.
  • También se dedicará especial atención a la dicción, subrayando la importancia de la comprensión del texto en la obra musical.

 5.- TEATRO MUSICAL.  

  • En la clase de Teatro Musical se trabajará a partir de escenas de musicales tan famosos como Annie, Matilda, Grease o Cabaret.
  • La clase comenzará con un entrenamiento a base de juegos de improvisación corporal y de coordinación grupal, para entrar, a continuación, en el universo de los musicales seleccionados.
    Se trabajará la interpretación teatral de las escenas previamente elegidas, jugando con el texto y la improvisación, con el fin de favorecer la desinhibición y la confianza –tanto a nivel personal como profesional–, mejorando así el rendimiento individual y del grupo.
    Posteriormente, se enlazará esta primera fase, centrada en lo teatral, con una coreografía grupal, en la que se trabajará tanto la voz como el baile.
  • A través del trabajo realizado en este taller, el alumnado:
  • · Establecerá un primer contacto con el teatro musical, considerado aquí como una valiosa herramienta para su formación artística y humana.
  • · Podrá trabajar sus inhibiciones y abrirse más fácilmente a todo tipo de trabajo grupal.
  • · Mejorará su conciencia corporal, su expresividad y su inteligencia emocional.
  • · Desarrollará su inventiva y su creatividad.
  • · Aprenderá a utilizar su fantasía para relacionarse y para la resolución de conflictos.
  • · Aprenderá a relajarse y a gestionar su miedo al error, desarrollando su capacidad de concentración.
  • · Mejorará su autoestima.

 

Y para los más pequeños –alumnos de 2 a 5 años en Fórmula Kinder– y sus familiares:

6.- APRENDIENDO A JUGAR CON LA MÚSICA… ¡EN FAMILIA!

Entre los objetivos de estas clases colectivas, a las que los niños pueden asistir junto con sus familiares, cabe destacar los siguientes:

  • Fomentar en el niño una mayor seguridad y confianza en sí mismo.
  • Favorecer la relación de apego entre el niño y el adulto.
  • Ofrecer los recursos necesarios para incrementar su capacidad de comunicación.
  • Estimular las diversas áreas de su desarrollo evolutivo: Atención, Memoria, Creatividad, Imitación, Sentido Rítmico, Entonación, Audición Musical, Expresión Corporal, Relajación.
  • Descubrir y experimentar con las cualidades físicas y sonoras del cuerpo, mediante la rítmica y la expresión corporal.
  • Interiorizar toda una serie de conocimientos básicos musicales a través del juego, la danza, la experimentación, la audición, la entonación y la discriminación sonora.
  • Explorar las cualidades rítmico-musicales de las distintas familias de instrumentos.

NIVEL 1

En este nivel, los contenidos se estructuran en torno a seis temas básicos, uno para cada día lectivo;  y cada tema se va a desarrollar a lo largo de tres sesiones diarias, de 40 a 45 minutos cada una.

  • Tema 1: ¿Qué soy capaz de hacer con mi cuerpo?
  • Tema 2: Jugando con los animales.
  • Tema 3: ¡Todo es… redondo!
  • Tema 4: Jugando con instrumentos de cuerda.
  • Tema 5: A cocinar… ¡pizza!
  • Tema 6: El verano. Jugando con piratas.

NIVEL 2

En el Nivel 2, además de profundizar en los objetivos generales del taller –expuestos más arriba–, los niños podrán disfrutar de un proceso de aprendizaje que, a través de la música moderna, estimulará su desarrollo cognitivo, emocional y físico, respetando siempre el nivel evolutivo del menor. En el Nivel 2, también estructurado en 6 temas básicos, repartidos en 3 sesiones diarias de 40-45 minutos cada una, los niños aprenderán nuevos conceptos musicales, como la anacrusa y los compases de amalgama; seguirán trabajando las seriaciones rítmicas, así como la improvisación con instrumentos apropiados para esta etapa de Educación Infantil.

El jazz les transportará a un mundo sonoro en el que descubrirán, a través del juego, las características propias de este estilo musical. A partir del cuarto día se seguirá el mismo procedimiento con el Pop, el Funky y el Rock.

  • Día 1: Jazz para Niños I
  • Día 2: Jazz para Niños II
  • Día 3: Jazz para Niños III
  • Día 4: Pop para Niños
  • Día 5: Funky para Niños
  • Día 6: Rock para Niños

En breve estará disponible en el apartado de Descargas el programa detallado para ambos niveles en formato PDF.

 

TALLERES

Además, parte del alumnado podrá participar en alguno de estos dos talleres:

1.-TALLER DE IMPROVISACIÓN

Proponemos un taller práctico y abierto de música improvisada con el objetivo de potenciar la creación de breves estructuras sonoras que emergen en tiempo real, partiendo de nuevos sonidos al piano o en las cuerdas y de gestos instrumentales de carácter intuitivo. Potenciando así la escucha interna y a su vez la empatía musical de grupo, los jóvenes intérpretes darán vida a sorprendentes improvisaciones basadas en el color del sonido instrumental, así como en las distintas morfologías dinámicas que el timbre puede tomar.

 

El profesor, Hèctor Parra

Nacido en Barcelona en 1976 y residente en París, Hèctor Parra estudió en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y más tarde en Ginebra. De 2013 a 2017 fue Profesor de Composición del IRCAM-Centre Pompidou, en París. En 2017 recibió el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y en 2011 el prestigioso premio Ernst von Siemens de Composición, entre otros galardones.
Ha recibido más de ochenta encargos procedentes de diversos países e instituciones, como la Bienal de Ópera de Munich, el Museo del Louvre, la Ópera de Flandes o L’Auditori de Barcelona, y de orquestas como la Gürzenich, la Orquesta Nacional de España o la WDR Sinfonieorchester de Stuttgart, entre muchas otras. Su obra ha sido interpretada en numerosos festivales y auditorios internacionales por destacadas orquestas de todo el mundo.
Ha estrenado seis óperas con gran éxito de público y de crítica. Entre ellas, la ópera Les Bienveillantes [2019] con libreto de Händl Klaus y puesta en escena de Calixto Bieito.


2.-MÚSICA QUEBRADA: LAS MATEMÁTICAS QUE SE ESCONDEN DETRÁS DE LA MÚSICA           

«Dime y lo olvido;
enséñame y lo recuerdo,
involúcrame y lo aprendo.»

Benjamin Franklin

Hacer matemáticas no es sólo operar muy rápido, no es sólo sustituir números en fórmulas conocidas, no es sólo repetir hasta el aburrimiento algoritmos…
Hacer matemáticas es descifrar el orden oculto de las cosas, es sentir LA EMOCIÓN DE DESCUBRIR. La emoción de descubrir, por ejemplo, las matemáticas que se esconden detrás de la música, tal como promete el título de este taller. Los participantes aprenderán, entre otras muchas cosas, que las fracciones son la esencia de la música. Por ejemplo, las notas que nos suenan armónicas se ajustan a fracciones sencillas. Los pitagóricos fueron los primeros que se dieron cuenta de esto aunque, posteriormente, genios como Bach también fueron conscientes de que la simetría y la regularidad servían para crear bellísimas composiciones musicales. Los alumnos también descubrirán un extraño aparato llamado armonógrafo, que estuvo muy en boga en la época victoriana; verán cómo funciona, y la curiosa relación que guarda con la música. Por último, conocerán a una gran eminencia científica de los siglos XVIII y XIX: Sophie Germain [1776-1831], auténtica pionera en su campo, que tuvo que hacerse pasar por un hombre para poder dedicarse a sus grandes pasiones, las matemáticas, la física y la filosofía. Uno de sus descubrimientos también está relacionado con la música.

Taller impartido por los profesores de Divermates:

Los talleres de Divermates han sido diseñados para que los alumnos participen activamente, para que aprendan lanzando hipótesis y observando resultados, como hace un auténtico matemático. Incluyen actividades prácticas, en las que los alumnos experimentan y juegan, estimulando su curiosidad científica en un ambiente dinámico, en el que todas sus conjeturas son bienvenidas. Divermates pone a disposición de los alumnos materiales muy especiales; algunos de ellos han sido creados específicamente para cada taller.

En Divermates piensan que las matemáticas no se limitan a la inteligencia lógico-matemática; por ello, diseñan sus talleres con el objetivo de potenciar el desarrollo de los ocho tipos de inteligencia definidos por la Teoría de las Inteligencias Múltiples.
Todo ello, sin olvidar tres ingredientes fundamentales: la diversión, la sorpresa y el juego. Los educadores y pedagogos de Divermates trabajan en equipo con actores, magos y animadores científicos, ya que, como nosotros, están totalmente convencidos de que lo que se aprende jugando jamás se olvida.

 

MASTERCLASS

El profesor Sergio Castro impartirá una masterclass durante el curso, de una duración aproximada de 4 horas, en una fecha y horario que anunciaremos oportunamente.

Tendrán acceso a la masterclass los alumno que, habiendo manifestado su interés por participar en la misma como alumnos activos, sean seleccionados por los profesores de violín del curso. Cada profesor escogerá a uno de los alumnos inscritos en su clase; en el caso de que alguno de los profesores considere que ninguno de sus alumnos tiene el nivel requerido para ello, otro profesor podrá proponer un segundo alumno.

La organización del curso confirmará a los alumnos seleccionados su participación en la masterclass, con una anticipación mínima de 24 horas.

 

ESTRUCTURA DEL CURSO

El alumnado, salvo excepciones que mencionamos más abajo, seguirá el siguiente programa lectivo diario, compuesto por cinco materias.

1.-Especialidad Individual, a escoger entre 1A (Instrumento) y 1B (Composición e Improvisación). Dos fórmulas serán posibles:

    • Clase individual diaria de 30 minutos / 1 alumno
    • Clase diaria de 1 hora / 2 alumnos de niveles y/o edades similares.

2.-Una de estas tres Colectivas:

    • Improvisación Creativa [Alumnos de Piano].
    • Orquesta o Grupo Suzuki [Alumnos de Cuerda]. La organización del curso asignará a cada alumno, según su edad y/o nivel, una de estas materias.
    • Grupo Instrumental [Alumnos de Batería y Percusión Láminas].

La duración de esta clase colectiva será de 1 hora diaria en el caso de la Orquesta. En el caso de la Improvisación Creativa, del Grupo de Cuerda Suzuki y del Grupo Instrumental, dicha duración será proporcional al número de alumnos que integren cada grupo.

3.-Educación de la Voz | Canto Coral. Materia colectiva.

4.-Percusión Étnica | Ritmo y Motricidad. Materia colectiva.

5- Movimiento Experimental | Danza. Materia colectiva.

La duración de la clase de estas tres materias colectivas será de 1 hora diaria para cada una, dejando un margen de 5-10 minutos entre ellas –a criterio de cada profesor– para facilitar la circulación entre las diferentes aulas y posibilitar que la clase siguiente comience con la máxima puntualidad.

El horario lectivo diario oscilará, según la edad y el nivel de cada alumno [y su fórmula de participación], entre un mínimo de 4h. y un máximo de 5h.

Fuera de este horario, se convocarán el Taller de Improvisación impartido por Hèctor Parra, los talleres de Divermates y la Masterclass del profesor Sergio Castro.

 

ESTRUCTURA DEL CURSO · FÓRMULA KINDER

Los alumnos en Fórmula Kinder seguirán el siguiente programa diario:

1.-Especialidad Individual (Instrumento). Dos fórmulas serán posibles:

  • Clase individual diaria de 20 minutos / 1 alumno
  • Clase diaria de 40 minutos  / 2 alumnos de niveles y/o edades similares.

2.-Colectiva Instrumental.

  • Improvisación Creativa [Alumnos de Piano]. Clase diaria.
  • Grupo Suzuki [Alumnos de Cuerda]. Clase diaria.

La duración de esta clase colectiva será proporcional al número de alumnos que integren cada grupo, oscilando entre 30 y 45 minutos diarios.

3.-Aprendiendo a Jugar con la Música · Niveles I Y II.  Talleres colectivos.

  • Tres sesiones diarias, de 40-45 minutos cada una.


ACTIVIDADES PARALELAS

Para el alumnado:

ACTIVIDADES EN LA NATURALEZA Y DE SENSIBILIZACIÓN MEDIOAMBIENTAL

Proponemos una serie de actividades de tiempo libre en paralelo al curso de música, centradas especialmente en la educación medioambiental, con el objetivo de fomentar en los niños una una actitud de respeto a la naturaleza y de conciencia ecológica.

Las actividades varían cada año, entre diversas opciones:

  • Senderismo en el Camino de Santiago.
  • Rutas guiadas para descubrir la riqueza de la flora y fauna pirenaicas.
  • Visitas a granjas, centros de interpretación de la naturaleza o ecomuseos.
  • Visitas a lugares de interés, como la Estación Internacional de Canfranc, o A Lurte, centro de detección de aludes.
  • Patinaje en línea, en la pista cubierta del Polideportivo Municipal.
  • Picnics al aire libre, en la piscina municipal o en el monte (en zonas previstas para ello).
  • Talleres de manualidades.
  • Juegos y gymkhanas.
  • Cuentacuentos, para descubrir las mejores historias y leyendas del Pirineo Aragonés.

Todas estas actividades serán coordinadas por el equipo de monitores de la empresa SARGANTANA, profesionales cualificados, titulados y con larga experiencia en este sector.

*Sólo para el alumnado inscrito en el programa de Monitoraje y Actividades (ver Opciones de Alojamiento B y C).


Para familiares y acompañantes:

TALLER DE CORO & CÍRCULO DE PERCUSIÓN

Ofrecemos a madres, padres y profesores/as acompañantes la posibilidad de participar activamente en dos actividades musicales: el taller de coro y el círculo de percusión impartidos, respectivamente, por los profesores Eulalia Fornells y Ángel Pereira. Para realizarlos no se necesitan conocimientos musicales; sólo ganas de pasarlo bien, de aprender y de vivir nuevas experiencias a través de la música, que luego podréis compartir con vuestros hijos y/o alumnos el resto del año.

ACTIVIDADES DE TIEMPO LIBRE

La Oficina de Turismo de Canfranc pondrá a disposición de las familias y acompañantes interesados un pack de actividades -con tarifas muy especiales- que podrán seguir durante la semana del curso, y les dará completa información sobre la extensa y variada gama de propuestas de ocio, gastronomía, deporte, cultura y naturaleza que Canfranc y la Comarca de la Jacetania ofrecen al visitante durante el verano.

Para todos:

ASISTENCIA GRATUITA a todos los CONCIERTOS y ACTIVIDADES PARALELAS [charlas y conferencias, sesiones de cine fórum, coloquios, presentaciones, workshops…] de los Festivales Internacionales PIRINEOS CLASSIC y JAZZETANIA que tengan lugar durante las fechas de celebración del curso.

 


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