Profesorado

pirineosJÚNIOR

Inscríbete ahora en el Curso Internacional de Música Pirineos Júnior 2018

 

INSCRIPCIÓN ONLINE



 

PROFESORADO 2018

 

VIOLÍN

 

CernatClaraProfViolín&Viola'18:Color2Clara CERNAT. Violín & Viola.

Nacida en Rumania, Clara Cernat estudió con el maestro Stefan Gheorghiu en la Academia de Música de Bucarest, donde se graduó en 1995 con las más altas distinciones. Perfeccionó luego sus conocimientos en las Academias de Música de Bonn –con Igor Ozim– y de Sion, en Suiza –con Tibor Varga. Obtuvo el Primer Premio en los concursos internacionales “Città di Andria” y “Johann Sebastian Bach”, así como el Segundo Gran Premio y el Premio Mozart en el “Kloster Schöntal”.

Desarrolla una brillante carrera internacional como solista de violín y de viola, formando dúo con el pianista Thierry Huillet. En el terreno de la música de cámara, colabora habitualmente con músicos de la talla de Alain Meunier, Michel Portal, Ophélie Gaillard, Christoph Henkel y Mikhail Petukhov, y con formaciones como Solistas de Bucarest, Orquesta de Cámara de Toulouse y Orquesta de Cámara “Tibor Varga”.

Clara Cernat es Profesora Hors Classe de Violín y de Viola en el Conservatorio & Centro de Estudios Musicales Superiores de Toulouse (Francia).

Más información sobre Clara Cernat en este enlace:

http://www.pianoviolon.com/liens/clara-cernat-violoniste/cvfrancaiscc.pdf (currículum y revista de prensa en francés)

 

 

ColásPaulaFoto'18

Paula COLÁS. Violín.

Comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Majadahonda, con Javier Pérez y Víctor Ambroa, y los prosigue en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, con el profesor Sergio Castro en la especialidad de violín y con el Cuarteto Casals, Cuarteto Quiroga, Kennedy Moretti y Humberto Armas en la de música de cámara. Estudia después con Ildiko Oltai en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Santiago de Compostela; y obtiene el Gran Diploma de Especialización Orquestal por la Universidad de esta misma ciudad. Posteriormente, completa su formación con maestros como Nicolás Chumachenco, José Luis García Asensio, Isabel Vilá, Lothar Strauss, Stephan Picard, Viktor Tetriakov y Vera Martínez-Mehner, entre otros.

Como instrumentista, Paula colabora frecuentemente con agrupaciones como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Andrés Segovia, Orquesta Vigo 430, Aurora Festival Orchestra y la Orquesta Real Filharmonía de Galicia.

Su interés por la pedagogía del violín comienza a través del trabajo con los profesores Sergio Castro y Elvira López en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Cursa un Máster en Formación de Profesorado por la Universidad de Zaragoza y, posteriormente, realiza todos los niveles de formación en Método Suzuki en British Suzuki Institute. Además se ha formado en los métodos pedagógicos Rolland y Music Mind Games (con Michiko Yurko, en Londres).

Ha impartido conferencias sobre el Método Suzuki en la Universidad de Santiago de Compostela, con la que ha colaborado en la creación del proyecto educativo Nenorquestra.

Desde 2014, Paula Colás dirige el centro educativo musical En Clave Método Suzuki en Santiago de Compostela, en el que imparte también clases de Violín.

Más información sobre Paula Colás y el centro En Clave en este enlace: http://www.en-clave.com

 

FORCADA DELGADO, Claudio - foto2016Claudio FORCADA. Violín.

Doctor por la Birmingham City University, Claudio Forcada es autor de una tesis sobre la eficacia en la pedagogía del violín. Es experto en pedagogía de los instrumentos de cuerda, especializado en los trabajos de Rolland, Suzuki, Zweig y Havas. Su carrera internacional le lleva a impartir una treintena de cursos y conferencias cada año en países como Islandia, Inglaterra, Austria, Alemania, Francia, Irlanda, Japón, Portugal, Escocia, Italia, Gales,  El Salvador y España. Es autor de seis documentales en pedagogía de los instrumentos de cuerda así como en educación musical, impartiendo clase de ambas materias en la Valencian International University.

En 2012, Claudio Forcada recibió el premio Ernest Newman de la BCU (Birmingham City University) por su trabajo en aprendizaje motor y pedagogía instrumental. En 2013 recibió un reconocimiento oficial en la Asamblea Legislativa de El Salvador por su contribución a la educación musical en dicho país.

Actualmente dirige anualmente cursos para instrumentistas de cuerda así como de formación del profesorado en el Reino Unido. Es fundador y miembro del comité de administración de la ONG Children4Music y director de “Música Futura”, un programa de educación a través de la música para niños desfavorecidos, colabora en la formación de profesores de un programa social en Goa (India) así como en “El Sistema. Portugal” y es director de Studio Forcada en Londres.

Más sobre Claudio Forcada en www.claudioforcada.com

 

HueteIreneProfViolín'18Irene HUETE. Violín. 

Comienza sus estudios de violín con la profesora Elizabeth Rosales y los prosigue con Sonia Kriales en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid, donde también cursa los de flauta de pico con los profesores Álvaro Marías y Pepa Megina, terminándolos con Joan Miró en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.

En el Conservatorio Superior de Música de Aragón culmina sus estudios de violín con Enrique Palomares y de didáctica del violín con Sergio Castro. Su formación violinística se complementa en diferentes cursos y clases magistrales con profesores como Victor Ambroa, Mihai Vuluta, Nicolas Chumachenco y Joan Llinares, con quien estudia durante varios años.

A lo largo de su carrera se forma en la vertiente camerística con José Manuel Cruzado, Milana Chernyavska y el Cuarteto Casals, de quien recibe clases durante los cuatro años de Grado Superior. En la vertiente orquestal ha colaborado y/o sido miembro de la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, Orquesta Sinfónica Chamartín de Madrid, Orquesta Junge Müncher Philharmonie (Alemania), Orchestre de l’Université d’Angers (Francia).

Diplomada en Educación Musical en la Universidad Autónoma de Madrid, enfoca su formación pedagógica en el violín a través de los Cursos de Especialización Musical en Didáctica de los Instrumentos de Cuerda de la Universidad de Alcalá. Su creciente interés por la pedagogía del violín y su amor por los niños le lleva a realizar los 5 Niveles del Violin Teacher Training Course en Londres por el British Suzuki Institute, así como la Unidad 1 de Music Mind Games con la profesora Michiko Yurko.

Actualmente es Profesora en la Escuela Municipal de Música de Barbastro (Huesca).

 

MarcoDavidProfViolín&Orquesta'18David MARCO. Violín.

Estudió en la Sociedad Musical de Montserrat, en el Conservatorio Superior de Valencia, en la Escuela Reina Sofía de Madrid y en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá, con los profesores Vicente Cervera, Catalina Roig, Joaquín Palomares, Zakhar Bron e Isabel Vilá. Ganó el Primer Premio Martínez Báguena para violinistas de la Comunidad Valenciana.

Fue concertino y solista con la JONDE y con la Joven Orquesta Valenciana y becario de la Residencia de Estudiantes de  Madrid; y miembro de las orquestas sinfónicas del Eastern Music Festival (Carolina del Norte, EEUU), del Schleswig-Holstein Musik Festival (Alemania) y de la Orquesta Andrés Segovia de Madrid. Ha sido primer violín del quinteto Isar Cámara y del trío Carlos III. Ha actuado en Europa, EEUU e Israel y ha impartido clases de Violín, Música de Cámara y Orquesta de Cuerda en España, EEUU y Finlandia.

Ha sido Subdirector Artístico y traductor de los cursos de especialización musical del Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y Profesor del Conservatorio Profesional de Toledo. En Madrid ha sido Profesor de los Conservatorios Profesionales de Ferraz  y Teresa Berganza, así como de las escuelas de música de Isako Yoshimura y del Colegio Suizo.

En la actualidad, David Marco es Profesor de Violín en el Conservatorio Profesional Federico Moreno Torroba de Madrid.

 

 

OlmedillaRuthProfViolín'18Ruth OLMEDILLA. Violín.

Estudió violín con Anna Baget en Madrid y con Franco Gulli, Yuval Yaron y Mimi Zweig en la Universidad de Indiana en Bloomington, EE.UU. Becada por la Fundación La Caixa, en Bloomington obtuvo el Bachelor´s y el Master´s Degree en Interpretación y en Pedagogía de Violín con las máximas calificaciones. Dada su pasión por la enseñanza del violín a niños, durante sus estudios de Máster, Mimi Zweig la contrata como su profesora asistente en el Young Violinists Program de la universidad.

A lo largo de su formación ha recibido clases magistrales de violín, música de cámara y pedagogía de Gerard Claret, Agustín León Ara, José Luis García Asensio, Zackar Bron, Mauricio Fuks, Rotislav Dubinsky, Gyorgy Sebok, Koen Rens, Nicolás Chumachenco, Sheila Nelson, Vartan Manoogian, Richard Aaron, Imre Rohman y Ekaterina Gerson, entre otros.

Desde su regreso a España en 2000 ha desarrollado una intensa labor pedagógica como profesora de violín en diversos centros en Madrid (Escuela Municipal de Tres Cantos, CEDAM) y en Cuenca (Conservatorio Profesional). En 2009 obtiene su plaza por oposición como profesora de violín de la Escuela Municipal de Música de Cuenca.

Es invitada a impartir clases de violín y pedagogía en diversos Conservatorios, Escuelas y Cursos de Música en España. Hasta su clausura, ha traducido cursos de especialización musical en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá. Como solista y como miembro de diversas agrupaciones de cámara y sinfónicas —entre ellas la JONDE—, ha actuado en numerosas salas de España, EE.UU. y Puerto Rico.

En la actualidad compagina su labor docente con la concertística como Concertino de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, de la Orquesta Cuenca Ciudad de Música y de la Orquesta Tomás Luis de Victoria de Madrid, y como miembro del trío con piano Eduardo del Pueyo y del dúo de violín y violoncello formado junto con su hermana Miriam. Ambas dirigen en verano las Jornadas de Música en Cuenca.

 

VIOLA

 

CernatClaraProfViolín&Viola'18:Color2Clara CERNAT. Viola & Violín.

Nacida en Rumania, Clara Cernat estudió con el maestro Stefan Gheorghiu en la Academia de Música de Bucarest, donde se graduó en 1995 con las más altas distinciones. Perfeccionó luego sus conocimientos en las Academias de Música de Bonn –con Igor Ozim– y de Sion, en Suiza –con Tibor Varga. Obtuvo el Primer Premio en los concursos internacionales “Città di Andria” y “Johann Sebastian Bach”, así como el Segundo Gran Premio y el Premio Mozart en el “Kloster Schöntal”.

Desarrolla una brillante carrera internacional como solista de violín y de viola, formando dúo con el pianista Thierry Huillet. En el terreno de la música de cámara, colabora habitualmente con músicos de la talla de Alain Meunier, Michel Portal, Ophélie Gaillard, Christoph Henkel y Mikhail Petukhov, y con formaciones como Solistas de Bucarest, Orquesta de Cámara de Toulouse y Orquesta de Cámara “Tibor Varga”.

Clara Cernat es Profesora Hors Classe de Violín y de Viola en el Conservatorio & Centro de Estudios Musicales Superiores de Toulouse (Francia).

Más información sobre Clara Cernat en este enlace:

http://www.pianoviolon.com/liens/clara-cernat-violoniste/cvfrancaiscc.pdf (currículum y revista de prensa en francés)

 

 

GilLópezElenaProfViola'18Elena GIL LÓPEZ. Viola. 

Nacida en Guadalajara, cursa estudios de viola con los profesores Santiago Cantó y Emilio Mateu, con quien finaliza sus estudios. Posteriormente, amplía estudios de Master con el maestro Ervin Schiffer, en Bruselas.

Ha realizado numerosos cursos de formación en el campo de la pedagogía infantil, con profesores como Koën Rens, Sheila Nelson y Mimi Zweig (en la Universidad de Indiana).

Como intérprete ha colaborado con orquestas como RTVE, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Filarmónica de Madrid, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Camerata de Madrid, Sebastian Strings, Orquesta Ciudad de Granada y Orquesta Ciudad de Almería, entre otras.

Actualmente es Profesora de Viola en el Conservatorio Profesional de Música Angel Barrios de Granada.

 

 

18386464_1356490154466429_1920260189_nIgnacio SERRANO. Viola.

Nacido en Madrid, inició sus estudios musicales con el violín, con los profesores V. Ardelean y Anna Baget, habiendo recibido también clases de Gonçal Comellas, Mimi Zweig, Cyrus Farough y del Fine Arts Quartet en Bloomington, Indiana. Obtiene el título de Viola y Música de Cámara en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la cátedra de Luis Llácer. Estudia posteriormente con el profesor Thomas Riebl en la Internationale Sommeracademie en Austria; y recibe clases y consejos de Ashan Pillai, Alan Kovacs y Yuval Gotlibovich, entre otros.

Su interés por la pedagogía para niños desde edades tempranas le ha llevado a obtener el título de Profesor Suzuki, otorgado por la Asociación Europea del Método Suzuki (ESA). Ha recibido formación especializada de Ana María Sebastián, en España; Koen Rens en Bélgica; y en diversos cursos con Christophe Bosssuat. Ha completado su formación en este ámbito en cursos de pedagogía con los profesores Claudio Forcada, Alan Kovacs, Mimi Zweig…

Es invitado regularmente a impartir cursos como Pirineos Junior (Canfranc), Cuerdas al Aire (Segovia), Aldebarán (Sigüenza); y también seminarios sobre pedagogía de la viola (Conservatorio Profesional de Córdoba). Es miembro de la Orquesta Clásica Santa Cecilia y de la Orquesta Filarmónica Excelentia, con las que ha actuado como Viola Solista, bajo la dirección de George Pehlivanian, Janos Kovacs, Kynan Jones, A. Polyanichko, etc. También ha colaborado con la ORTVE y la Orquesta de Cámara Reina Sofía, bajo la dirección de Nicolás Chumachenco. Desde el año 2011 forma dúo con la pianista Cristina Ferriz. Actualmente es Profesor en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en la Escuela CEDAM de Madrid.

 

VIOLONCHELO

 

Foto AlfredoAlfredo GUERRERO. Violonchelo.

Nace en Zaragoza donde comienza sus estudios de violoncello en el conservatorio con Aleksander Czaykowsky. A la edad de 14 años ingresa en la Escuela de Música Reina Sofía con los profesores Frans Helmerson y Ángel Luis Quintana, siendo becado por Media Planning y la Asociación de Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE). Continúa sus estudios oficiales en el Conservatorio de Guadalajara bajo la tutela de Ángel Luis Quintana, y obtiene las máximas calificaciones en todos los cursos así como Premios de Honor de Grado Elemental, Profesional y en Música de Cámara. Tras ganar la beca para la continuación de estudios y perfeccionamiento de Ibercaja continúa su formación en la Hochschule für musik Detmold (Alemania) con la catedrática Karine Georgian. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con diversos profesores como, Raphael Wallfish, Natalia Gutman, Yehuda Hanani, Asier Polo y Lluis Claret entre otros. Actualmente está cursando la Formación Suzuki por la FEMS con las profesoras Arantza López y Eulalia Subirá.

Durante su formación fue miembro activo de la Nationaal Jeugd Orkest (Holanda) y de la Joven Orquesta Nacional de España. Actualmente colabora con la Orquesta de Radio Televisión Española y la Orquesta Nacional de España, y ofrece conciertos como solista y con diversas agrupaciones de música de cámara, destacando recientemente la interpretación como solista del Triple concierto de Beethoven, así como del Requiem de Popper en el Auditorio Nacional.

Es Profesor en el Conservatorio Profesional de Música “Miguel Fleta” de Monzón (Huesca).

 

LópezArantzaProfViolonchelo'18Arantza LÓPEZ. Violonchelo.

Nace en Bilbao, donde realiza estudios de piano y de violonchelo -que comenzó a la edad de cinco años. Posteriormente se traslada a Madrid para ampliar estudios con el catedrático del Real Conservatorio de esta ciudad, Pedro Corostola. Asiste a diversos cursos internacionales, recibiendo enseñanzas de Pedro Corostola, Elías Arizcuren, Lluís Claret, Marçal Cervera y Leonard Rose; y del trío Beaux Arts en la Academia Chigiana de Siena.

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, y ha colaborado con diversas Orquestas: Filarmónica de Madrid, Coruña, Sevilla, Valladolid, Tenerife… Desde 1980 es miembro por oposición de la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española. Su interés por la música de cámara le lleva a ser miembro fundador del Trío Kronos, con el que realiza una importante labor camerística por toda la geografía española.

Muy interesada desde el principio de su carrera por la pedagogía musical, asiste a los Cursos de Pedagogía del Cello impartidos por Irene Sharp en la Universidad Menéndez Pelayo en Santander, así como a diversos Encuentros Internacionales de Pedagogía Suzuki. Posteriormente se especializa en Método Suzuki, siendo sus profesores-formadores Anne Grabe en Lyon y Carey Beth Hockett en Londres. En 2009 es nombrada “Teacher training” por la European Suzuki Association (ESA), siendo la primera formadora titulada en España.

Ha impartido clases sobre “Didáctica de grupo” en los cursos organizados por la Universidad de Alcalá de Henares (1993-94 y 1994-95). Es invitada a participar como profesora en diversos cursos nacionales e internacionales, en España (Cáceres, Córdoba, Barcelona, Canfranc, etc.), en Inglaterra (Bryanston y Culdford) y Francia (Lyon). Es Profesora de Violonchelo en la Escuela CEDAM de Madrid.

 

QuirósIsabelProfViolonchelo'18Isabel QUIRÓS. Violonchelo.

En sus comienzos con el violonchelo, recibió la base de su formación a través de la profesora Arantza López. Posteriormente continuó sus estudios con Pedro Corostola (violonchelo) y Luis Rego (cámara) en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, titulándose como Profesora Superior de Violonchelo y Profesora de Música de Cámara -con Premio de Honor Fin de Carrera en esta última titulación.

Tras estudiar durante tres años en la Guildhall School Of Music and Drama de Londres obtuvo el Bachelor of Music y el Postgrado en Interpretación Musical, teniendo como profesor a Stefan Popov y recibiendo masterclases de Colin Davis, Simon Rattle, el Cuarteto Takacs, etc. Ha asistido a clases de perfeccionamiento con María de Macedo, Alexander Fedorchenko, Georgian Kharin y Susana Stefanovic, entre otros maestros. En la 40 edición de “Música en Compostela” obtuvo el Premio Andrés Segovia – José Miguel Ruiz Morales. Ha colaborado con las Orquestas de RTVE y Sinfónica de Madrid. Profesora de Violonchelo Suzuki (Nivel 5), realizó esta formación en el British Suzuki Institute bajo la supervisión de Carey Beth Hockett y Peny Heath. Posee también el Nivel I del Método Willems.

Es Profesora de Violonchelo en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza desde el 2008. Actualmente está realizando un “Master de Interpretación Solista” en el Centro de Estudios Superiores Katarina Gurska en Madrid bajo la tutela de Pavel Gomziakov. Es miembro del Cuarteto Azara.

 

CONTRABAJO

 

Estefanía AbadDiego TEJEDOR. Contrabajo.

Se formó con diversos profesores, de los que cabe destacar a Jaime Robles, Thomas Martin y Giuseppe Ettore como los que mayor influencia han ejercido en su carrera de contrabajista. El Ministerio de Cultura y la Orquesta de Córdoba le han otorgado diversas becas. Tiene un Máster de Interpretación Solística con Luis Cabrera.

Ha sido miembro de diversas orquestas, entre las que destacan la Juvenil Iberoamericana CAP-UNESCO y la Joven Orquesta de Andalucía; así como colaborador frecuente de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Granada y la Orquesta de Córdoba.

Ha protagonizado diversos espectáculos teatrales como clown/contrabajista, y actor/contrabajista. Su interés por el tango le lleva a formar parte de varias agrupaciones, entre las que se cabe destacar “Cameratango”, “Tango a Través”, “Ibertango” y “Graciela Jiménez Quintet”.

Ha sido Profesor de Contrabajo en el Conservatorio Profesional “Ángel Barrios” de Granada. Actualmente es Profesor de Didáctica del Contrabajo del Conservatorio Superior de Música de Aragón y en los cursos “Da Capo” de Viznar. Es autor de los libros pedagógicos –para su uso en el aula- “Contrabajo Exprés”.

 

GUITARRA

 

BecerraJuanProfGuit'18:Foto1:LowRessJuan BECERRA. Guitarra.

Realiza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de la Diputación de Tarragona con Joana Albiol, obteniendo las máximas calificaciones. Perfecciona su formación con María Luísa Anido, así como en cursos con Miguel Angel Cherubito, Jorge Cardoso y José Tomás. Amplía estudios durante dos años con Carles Trepat y finaliza el Grado Superior con Premio Extraordinario Fin de Carrera. Realiza estudios de postgrado con Fernando Rodríguez Àlex Garrobé y Sadahiro Otani. Ha recibido también clases magistrales de maestros de la talla de David Russell, Marco Socías, Gerardo Arriaga, Miguel Trápaga, Eliot Fisk y Ricardo Gallén, entre otros.

Entre las distinciones obtenidas, cabe citar el 1er Premio en el Concurs per a Joves Intèrprets de Catalunya, el 1er Premio en el  Certamen “Vila de Salou” y el VII Festival de Músicos Jóvenes de Cataluña. También ha sido galardonado en el Certamen “Francisco Tárrega” y en el Concurso Internacional “Alhambra”.

Ha ofrecido conciertos en España (en diversas salas y festivales) y en el extranjero, participando en festivales como el II Encuentro Internacional de la Guitarra de Temuco y el Festival Internacional de Viña del Mar (Chile), el Bouquet Festival de Tarragona, el Ciclo Ciudad de Peñíscola, los Ciclos del Auditori Pau Casals (El Vendrell) y del Auditori de Caixa Tarragona, etc. Ha colaborado con formaciones como la Orquesta Camera Musicae y la Banda Municipal de Reus; y con compositores como Carlota Baldrís, de la que estrenó la obra Solstici d’estiu en el Ciclo de l’EMMPAC del Vendrell. Es miembro del Dúo Becerra, junto con su hermana, la guitarrista Carmen Becerra.

Juan Becerra es Profesor de Guitarra en la Escola Municipal de Música Pau Casals del Vendrell y en el  Conservatori de Música de la Diputació de Tarragona.

 

CervantesNúriaProfGuitarra'18Nuria CERVANTES. Guitarra.

Cursa estudios musicales en la Escola d’Arts Musicals Luthier de Barcelona y en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, perfeccionándose con maestros de prestigio internacional, como José Tomás, Carles Trepat, Sergio Assad, Manuel Barrueco y Hopkinson Smith.

Se especializa luego en el Método Suzuki, con los profesores Ph. Français en Francia, Elio Galvagno en Italia y Frank Longay en Estados Unidos.

Núria Cervantes ofrece conciertos en España y en diversos países europeos, como solista y también como miembro del cuarteto de guitarras Camera XXI y del dúo All’Aria.

Pionera e introductora en el estado español de la metodología Suzuki para guitarra, Núria Cervantes fue presidenta de la Asociación Catalana Suzuki entre los años 2006 y 2012.

Es Fundadora y Codirectora de la Escuela de Música Sis Cordes de Lloret de Mar (Girona), donde imparte también la Formación de Profesores de Método Suzuki para Guitarra y organiza multitud de actividades musicales: charlas, cursos, ciclos de conciertos, etc. También es Profesora en el centro SUMI (Suzuki Music Institute) de Barcelona.

 

FLAUTA TRAVESERA

 

CinteroVicenteProfFlauta'18VICENT CINTERO. Flauta travesera. 

Nacido en Llíria (Valencia), inicia sus estudios musicales en la Unió Musical, graduándose como Profesor Superior de Flauta en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Amplía posteriormente sus estudios en Madrid y París, con diversos maestros.

Vicent Cintero sido Solista de la Orquesta Sinfónica de la RTVE y ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Madrid, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Euskadi, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Castilla y León y Orquesta del Teatro Lírico de Cagliari (Italia) entre otras. Ha sido miembro del “Grup Contemporani” de Valencia y del Quinteto de Viento de la Orquesta de RTVE, así como del Ensemble “Modus Novus”. En la actualidad es miembro de l’OBAC Ensemble de Barcelona y Solista de la Orquesta de Cámara “Andrés Segovia” de Madrid. También es miembro de la Orquesta y Banda Sinfónica de la Unió Musical de Llíria. Desde 2003 forma dúo con la pianista Mar Liébana.

En el ámbito pedagógico, ha desarrollado su labor docente en diversos conservatorios y escuelas de música, y ha impartido cursos de perfeccionamiento en Zaragoza, Segovia, Valencia, Lleida, etc.

Actualmente Vicent Cintero es Profesor de Flauta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

 

BATERÍA & PERCUSIÓN CLÁSICA

 

PereiraÁngelProfPercusión'18

 

Ángel PEREIRA. Batería & Percusión.

Versátil percusionista, ha colaborado con músicos de jazz, flamenco, canción y pop (Tete Montoliu, Tito Puente, Carles Benavent, Perico Sambeat, Lluís Vidal, Charles Aznavour, Enrique Morente, Raimon, José Menese, Carmen Linares, Enrique Bunbury…); y con compositores e intérpretes de música clásica y contemporánea (Josep Pons, Joan Guinjoan, George Benjamin, Luis de Pablo, Joan Albert Amargós, Walter Boeykens, Carles Santos, Plácido Domingo, Jordi Savall…). Actúa también con sus propios grupos: BCN Percussion Project (con Mel Semé y Alan Sousa), Vibratango y el dúo con el guitarrista Narcís Vidal.

Destacado pedagogo, fue fundador de L’Aula de Música Moderna i Jazz, y del Centre de Estudis Musicals de Barcelona; también impartió clases en la Universitat Pompeu Fabra. Autor de los métodos “Técnicas Básicas de Batería’’ y “Lectura Rítmica I” (ed. Nueva Carisch), ha recibido numerosos premios y distinciones, como el Nacional de Música de la Generalitat o el de la Asociación de Músicos de Jazz (Mejor Percusionista) de Catalunya.

 

 

 

PIANO

 

Carmen Martinez-Pierret ph5couleurCarmen MARTÍNEZ-PIERRET. Piano & Dirección Pedagógica.

Estudió con los profesores Manuel Carra, Carles Marquès y Luiz de Moura Castro, recibiendo masterclasses de Paul Badura-Skoda, Josep Colom, Claude Helffer, Enrique Santiago y Nina Svetlanova, entre otros maestros. Se ha formado, además, en diversas disciplinas corporales, entre las que cabe destacar la Técnica Alexander, el Método Feldenkrais y el Tiro con Arco (Arquera Diplomada por la Federación Catalana de Tiro con Arco). Como pedagoga, basa su enseñanza de la técnica pianística en la conciencia corporal-sensorial, en coherencia con la escuela pianística desarrollada por Marie Jaëll (alumna de Franz Liszt).

Jurado de prestigiosos concursos internacionales (Concurso de Piano de Épinal, Concurso de Cuarteto de Cuerda de Burdeos, etc.), ha ofrecido conciertos, seminarios, cursos y conferencias en Europa y EEUU. Como solista, dedica una atención especial a la música contemporánea, al repertorio español del siglo XX y a la obra de mujeres compositoras de todas las épocas. En el terreno de la música de cámara ha colaborado con músicos como Manel Camp, Gérard Caussé, Clara Cernat, Lluís Claret,  Guillaume de Chassy, Stéphanie-Marie Degand, Laia Falcón, Thierry Huillet, Michel Lethiec, Joan Enric Lluna, Alain Meunier, Marie-Paule Milone, Aurèle Nicolet, Denis Pascal, Ángel Luis Quintana, Pavel Vernikov, Pierre-Henri Xuereb y la Orquesta de Cámara de Toulouse, entre otros.

Su interés por los proyectos transversales que implican el encuentro entre diversas formas de expresión artística la lleva a compartir escenario con actores/narradores como Lucia Bosè, Manu Fullola, Philippe Nesme, Fernando Palacios (conciertos familiares en el Teatro Real de Madrid), Eric Pierrot, Didier Sandre (Comédie Française), Joan Manuel Serrat y Luis Varela, en espectáculos como Sati’Erik, Cabaret Satie, Résonance[s], Entre deux guerres, El Aleph y Cuentos de siempre y de nunca, entre otros.

Ha realizado grabaciones discográficas para el Sello Autor (El Agua y los Sueños), Ventilador Music (Lalai), La ventana azul (Requiebros) y La nuit transfigurée (Música Callada de Mompou); así como para RNE y TV2 (serie Mujeres en la Historia, en el papel de la compositora Pauline Viardot).

 

image1

 

Javier ROVIRA. Piano.

Ha ofrecido conciertos en EEUU, Rusia, Australia, Japón, China, Corea, Ghana, Lituania, Croacia, Francia, Bélgica y España. Como solista ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Moscú, Orquesta del Hermitage de San Petersburgo, Orquesta de Canberra, Orquesta Sinfónica de Granada y Orquesta Ciudad de Almería.

Su formación comienza en Almería, con R. Barco y J. Herreros, continúa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Joaquín Soriano y más tarde en los Conservatorios Europeo de París y Real de Bruselas con N. Wright, E. Moguilevsky y O. Roumchevitch. Obtiene premios nacionales de Juventudes Musicales y Nueva Acrópolis.

Javier Rovira ha sido profesor en los cursos Valle de Rodalquilar y Villa de Panticosa. Actualmente es Profesor de Piano en el Conservatorio Profesional de Música Federico Moreno Torroba de Madrid.

 

 

 

SantacreuImmaProfPiano'17Imma SANTACREU. Piano.

Estudia en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona con María Jesús Crespo y Carles Marquès y, becada por el Ministerio de Cultura, se perfecciona en el Conservatoire National de Region de Versailles (con Pierre Réach) y en l’École Normale de Musique de Paris (con Françoise Thinat). A su vez, ha recibido consejos de pianistas como Joaquín Achúcarro, Josep Colom, Marie-Françoise Bucquet, Ian Pace, Peter Bithell, Paul Roberts, Aquiles Delle Vigne y Luiz de Moura Castro.

Obtiene el primer premio en los concursos de música de cámara de Castellterçol, de la UFAM y de la Fondation Léopold Béllan de Paris, así como el Prix de perfectionnement de piano y música de cámara del CRR de Versailles.

Ha tocado con artistas tan destacados como Philippe Cuper (clarinete solo de la Opéra de Paris) y Jeanne Marie Conquer (violín solista del Ensemble Intercontemporain) y ha ofrecido conciertos en numerosos festivales internacionales: Akademie der Künste de Berlin, Instituto Cervantes de París, CDMC-Centro Nacional de Arte Reina Sofia de Madrid, Centre Acanthes/Arsenal de Metz, Nous Sons del Auditori de Barcelona, Mostra Sonora de Sueca, Torroella de Montgrí y Piano aux Pyrénées, entre otros.

Su interés por la música contemporánea la ha llevado a colaborar con compositores como Hèctor Parra, David Padrós y Jörg Widmann, y a dar conferencias para los alumnos de doctorado de la Université de Paris VIII. Ha grabado el CD L’Aube assaillie de Hèctor Parra (Ars Harmonica 2006), y Stimmen, para Intérieur Voix, en el marco del Atelier de Création Radiophonique de France Culture (2011), emisión finalista del Prix Europa 2012.

Comparte su actividad de intérprete con la de Profesora Titular de Piano en el Conservatoire Henri Dutilleux de Maisons-Alfort (Île-de-France, al sudeste de París). Uno de los ejes fundamentales de su labor pedagógica es la sensibilización corporal, sensorial y emocional del intérprete con el instrumento. En este sentido, ha recibido numerosas formaciones de yoga y trabajo corporal de músicos, así como de Técnica Alexander e improvisación libre.

 

FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN & IMPROVISACIÓN

 

IMG_0019Marisa MANCHADO. Composición & improvisación.

Formada en el Conservatorio de Madrid con Carmelo Bernaola, amplió estudios en los Encuentros de Darmstadt, en el EMS de Estocolmo y en la Université Paris VIII. Siguió cursos con Luis de Pablo, Olivier Messiaen, George Benjamin, Magnus Lindberg, Philippe Manoury, Tristan Murail…

Doctora en Composición y Nuevas Tecnologías por la Universidad Complutense, es también Terapeuta Gestalt, formada con Paco Peñarrubia y Claudio Naranjo.

De su extensa obra destacan las óperas El cristal de Agua Fría (libreto de Rosa Montero) y Escenas de la vida cotidiana; Concierto para dos pianos y orquesta; Luz, para orquesta de cuerda; El agua y los sueños, para dos pianos; Soledad Sonora, para piano solo; y la música para el film mudo La passion de Jeanne d’Arc de Dreyer. Sus obras se interpretan en los principales ciclos de conciertos y festivales.

El Sello Autor publicó en 2009 un CD dedicado a la Integral de su obra para piano, interpretada por la pianista Carmen Martínez-Pierret.

Es Profesora en el Conservatorio Teresa Berganza (Madrid) y en la Escuela de Arteterapia del Mediterráneo (Barcelona).

 

MATERIAS COLECTIVAS

 

ORQUESTA | GRUPO DE CUERDA

David Marco | Claudio Forcada. Ver currículum en el apartado Violín.

 

IMPROVISACIÓN CREATIVA

Marisa Manchado. Ver currículum en el apartado Fundamentos de Composición.

 

CORO Y EDUCACIÓN DE LA VOZ

 

FornellsEulàliaProfCoro'18:ColorEulalia FORNELLS

Estudió Dirección de Coro (con Nuria Fernández) y Técnica Vocal (con Llanos Martínez) en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, institución en la que se tituló como Profesora Superior de Solfeo, Transposición y Acompañamiento y de Profesora de Grado Medio de Piano. Posteriormente realizó cursos de dirección coral con Lászlo Heltay, Maite Oca y Javier Busto.

Ha trabajado como profesora de Lenguaje Musical, Coro y Música en la ESO en diversas escuelas de música e institutos de Aragón. Actualmente compagina su labor en Zaragoza como directora de coro y profesora con la coordinación de los Coros Infantiles de la Federación Aragonesa de Coros.

Desde Enero de 2009 colabora como Profesora de Técnicas de Dirección en los Cursos de la Universidad Carlos III de Madrid.

 

PERCUSIÓN ÉTNICA

Ángel PEREIRA. Ver currículum en Batería & Percusión.

 

TEATRO MUSICAL

 

RomeroAloma -FotoAloma ROMERO. Actriz, bailarina y directora teatral formada en EEUU y España, posee una larga experiencia en la docencia con niños, adolescentes y adultos, impartiendo clases de danza y teatro desde el 2009 en Talleres Nuria Soler, así como en diversos colegios e institutos de Madrid.

Se formó como bailarina de danza clásica, contemporánea y urbana en centros como el Broadway Dance Center (NYC), el Millennium Dance Complex, IMMA SPACE, PlayGround (LA), Talleres Nuria Soler, Connection Dance Center y Danza 180, SlaveFunk Center e IDANCE (Madrid), con profesores y coreógrafos como Kyle Hanagami, Luam, Rhapshody James, Nicole Kirkland, Tricia Miranda, Janelle Ginestra, Willda Beast, Matt Steffanina, Jake Kodish, Yanis Marshall, Alexander Chung, Jojo Gómez, Erika Klein, Mariajo de la Quintana, Fran Herrezuelo, Carol Rodríguez, Alesio Natale, Iker Karrera, Fernando Lázaro, Mario Parra, Luis Cabeza, Víctor Hugo y Carla Diego, entre otros.

También posee una amplia formación en disciplinas como canto, teatro musical y movimiento corporal, con maestros como José Sepúlveda, Anni Sun y Arnold Taraborrelli; así como en interpretación teatral, audiovisual y verso, con maestros como Nuria Soler, Francesco Carril, Vicente Fuentes, Manuel Morón, Carmen Rico, Borja Ortiz de Gondra, Karmele Aramburu, Juan Pastor, María Pastor, Andrés Lima y Macarena Pombo. Posee conocimientos de esgrima, acrobacia, doblaje y piano.

Ha trabajado en teatro y televisión desde niña, actuando en escenarios como el Teatro Español de Madrid, el Teatro Marquina y Nave73, e interpretando papeles en famosas series televisivas, como El secreto de Puente Viejo, Águila Roja, Un golpe de suerte, Homicidios, Frágiles, Apaches… Es fundadora, actriz y directora de la compañía teatral Teatro Cruzado.

Más información sobre Aloma Romero: www.alomaromero.com

 


PATROCINAN / COLABORAN

Patrocinadores y Colaboradores