Profesorado

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PROFESORADO 2019 

Presentamos aquí al profesorado que impartirá la XVIII edición del curso, por orden alfabético.

 

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Albert BELLO. Taller de Improvisación & Introducción al Jazz Manouche.

Albert Bello se ha convertido en el máximo representante del jazz manouche en España. Graduado en el Aula de Música Moderna y Jazz del Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona y Licenciado por la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), ha ampliado su formación en numerosos cursos, talleres y masterclasses.

Como intérprete, destaca su trabajo con los grupos Folkincats, Albert Bello & Oriol Saña Experiment, Shine y Albert Bello Trío, con los que ha actuado en más de 20 países de Europa y América. Su brillante trayectoria le ha permitido compartir escenario con las grandes figuras del jazz manouche: Tchavolo Schmitt, Sébastien Giniaux, Noé Reinhardt, Paulus Schäfer, Robin Nolan, Gwen Cahue, Fiona Monbet y Samy Daussat, entre otros.

Albert Bello es Director del Festival Django L’H, Presidente de la Asociación de Músicos y Aficionados al Jazz Manouche y, desde 2016, Director Artístico del Festival Django Reinhardt de Liberchies (Bélgica).

Como docente, es el creador y coordinador del departamento de Jazz Manouche de la EMCA (Escola de Musica i Centre de les Arts de Hospitalet, Barcelona), la única escuela de todo el mundo con un programa de estudios dedicado al jazz manouche para niños, jóvenes y adultos. Ha creado y publicado material pedagógico propio: libros de iniciación, partituras de combo y libros de técnica e improvisación. Dirige Entre las Cuerdas, ciclo de masterclasses en el que han tenido ya  lugar más de 50 actividades, y en el que han tocado los músicos más importantes del manouche.

 

2019_CastroSergio_ProfViolín_Color_MidRessSERGIO CASTRO. Jefe del Departamento de Cuerda | Masterclass de Violín.

Comienza sus estudios de violín en Madrid, con Hermes Kriales, para proseguirlos con Antonio Arias, del que probablemente hereda su vocación pedagógica. Realiza el Grado Superior en Madrid con Víctor Martín.

En el año 1979 ingresa en la Musikhochschule de Freiburg, Alemania, siendo sus maestros Nicolás Chumachenco (violín) y Wolfgang Marshner y Marçal Cervera (música de cámara). Realiza diversos cursos internacionales en España, Alemania, Suiza e Italia, asistiendo a clases magistrales de Aldo Parisot, György Sébók, Charles Libove, etc.

Es miembro fundador de la Orquesta de Cámara Reina Sofía, así como de otros grupos de cámara como el Trío Aroca, Albores Ensemble, Cuarteto Gunter Raphael, Camerata de Madrid

Desde 1983 viene ejerciendo una intensa labor pedagógica, siendo invitado frecuentemente a impartir cursos de formación del profesorado en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y en conservatorios de distintas comunidades autónomas.

Prestigioso pedagogo, reconocido a nivel internacional, Sergio Castro ha sido profesor de violín y creador del Proyecto de Didáctica de la Cuerda en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Actualmente es profesor en el Conservatorio Victoria de los Ángeles y en la Escuela CEDAM de Madrid.

 

2019_CernatClara_ProfViolín_Color_HighRess_©RenaudMonfournyClara CERNAT. Violín & Viola.

Nacida en Rumania, Clara Cernat estudió con el maestro Stefan Gheorghiu en la Academia de Música de Bucarest, en la que se graduó en 1995 con las más altas distinciones. Perfeccionó luego sus conocimientos en la Academia de Música de Bonn –con Igor Ozim– y en la Academia de Música Sion, en Suiza –con Tibor Varga. Obtuvo el Primer Premio en los concursos internacionales Città di Andria y Johann Sebastian Bach, así como el Segundo Gran Premio y el Premio Mozart en el Kloster Schöntal.

Desarrolla una brillante carrera internacional como solista de violín y de viola, formando dúo con el pianista Thierry Huillet. En el terreno de la música de cámara, colabora habitualmente con músicos de la talla de Alain Meunier, Michel Portal, Ophélie Gaillard, Christoph Henkel y Mikhail Petukhov, y con formaciones como Solistas de Bucarest, Orquesta de Cámara de Toulouse y la Orquesta de Cámara Tibor Varga, entre otras.

Clara Cernat es Profesora Hors Classe de Violín y de Viola en el Conservatorio & Centro de Estudios Musicales Superiores de Toulouse (Francia).

Más información sobre Clara Cernat: http://www.pianoviolon.com/liens/clara-cernat-violoniste/cvfrancaiscc.pdf

 

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Paula COLÁS. Violín.

Comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Majadahonda, con Javier Pérez y Víctor Ambroa, y los prosigue en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, con el profesor Sergio Castro en la especialidad de violín y con el Cuarteto Casals, el Cuarteto Quiroga, Kennedy Moretti y Humberto Armas en la de música de cámara. Estudia después con Ildiko Oltai en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Santiago de Compostela; y obtiene el Gran Diploma de Especialización Orquestal por la Universidad de esta misma ciudad. Posteriormente, completa su formación con maestros como Nicolás Chumachenco, José Luis García Asensio, Isabel Vilá, Lothar Strauss, Stephan Picard, Viktor Tetriakov y Vera Martínez-Mehner.

Como instrumentista, Paula Colás colabora frecuentemente con estas agrupaciones: Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Andrés Segovia, Orquesta Vigo 430, Aurora Festival Orchestra y Orquesta Real Filharmonía de Galicia.

Su interés por la pedagogía del violín comienza a través del trabajo con los profesores Sergio Castro y Elvira López en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Cursa un Máster en Formación de Profesorado por la Universidad de Zaragoza y, posteriormente, realiza todos los niveles de formación en Método Suzuki en el British Suzuki Institute. Se forma, además, en los métodos pedagógicos Rolland y Music Mind Games (con Michiko Yurko, en Londres).

Ha impartido conferencias sobre el Método Suzuki en la Universidad de Santiago de Compostela, con la que ha colaborado en la creación del proyecto educativo Nenorquestra.

Desde 2014, Paula Colás dirige el centro educativo musical En Clave – Método Suzuki de Santiago de Compostela, en el que imparte también clases de Violín.

Más información sobre Paula Colás y En Clave: http://www.en-clave.com

 

2019_DeChassyGuillaume_FotoColor_HighRess_©AnneGiraudelGUILLAUME DE CHASSY. Taller Piano sin Partitura & Introducción al Jazz.

Pianista de formación clásica, improvisador autodidacta forjado en un molde que tiene tanto de Thelonious Monk como de Sergei Prokofiev, Guillaume de Chassy está considerado como uno de los más grandes pianistas de jazz franceses. Sobriedad y fervor en la expresión, profundidad del sonido y reverencia a la melodía son sus puntos cardinales, las claves de un universo poético y singular. Ampliamente elogiada por la prensa, su discografía es el reflejo de una personalidad que escapa a las clasificaciones y de una creatividad siempre despierta.

Guillaume de Chassy es un músico profundamente apreciado en el mundo del jazz, especialmente como miembro del cuarteto Nouvelle Vague, del contrabajista Stéphane Kerecki, en el que colabora con los mejores músicos franceses (Emile Parisien, Jean-Charles Richard, Antonin Tri Hoang, Fabrice Moreau…). Ha tocado y grabado con figuras históricas del jazz internacional como Paul Motian, Andy Sheppard, Mark Murphy, Enrico Rava, Paolo Fresu, André Minvielle, Christophe Marguet y David Linx.

Sus afinidades profundas con la música clásica le han llevado a colaborar con la pianista Brigitte Engerer, el barítono Laurent Naouri, el coro Les Eléments y su director, Joël Suhubiette.

El interés por otras formas de expresión artística le ha impulsado a trabajar en proyectos que combinan texto y música, colaborando especialmente con las grandes actrices británicas Kristin Scott-Thomas y Vanessa Redgrave.

Excelente pedagogo, Guillaume de Chassy dirige el Departamento de Jazz del Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours (Francia).

Más información sobre Guillaume de Chassy en www.guillaumedechassy.fr

 

FORCADA DELGADO, Claudio - foto2016Claudio FORCADA. Violín.

Doctor por la Birmingham City University, Claudio Forcada es autor de una tesis sobre la eficacia en la pedagogía del violín. Experto en pedagogía de los instrumentos de cuerda –especializado en los trabajos de Rolland, Suzuki, Zweig y Havas–, su carrera internacional le lleva a impartir una treintena de cursos y conferencias cada año, en países como Islandia, Inglaterra, Austria, Alemania, Francia, Irlanda, Japón, Portugal, Escocia, Italia, Gales, El Salvador y España. Autor de seis documentales sobre pedagogía de los instrumentos de cuerda y educación musical, imparte clase de ambas materias en la Valencian International Universit

En 2012, Claudio Forcada recibió el Premio Ernest Newman de la Birmingham City University por su trabajo sobre aprendizaje motor y pedagogía instrumental. En 2013 recibió un reconocimiento oficial de la Asamblea Legislativa de El Salvador, por su valiosa contribución a la educación musical en dicho país.

En la actualidad dirige cursos para instrumentistas de cuerda y de formación del profesorado, que se celebran con periodicidad anual en el Reino Unido. Es fundador y miembro del comité de administración de la ONG Children4Music y director de Música Futura, un programa de educación a través de la música para niños desfavorecidos; colabora en la formación de profesores para un programa social en Goa (India), así como en El Sistema-Portugal; y es director del Studio Forcada en Londres.

Más sobre Claudio Forcada en www.claudioforcada.com

 

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MILA GARCÍA FUENTES. Violonchelo.

Inicia sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Lalín (Pontevedra), con Iliá Keilin y Tatiana Cucerenco, obteniendo el Premio Fin de Grado; y los prosigue en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, bajo la tutela de los profesores Ángel Luis Quintana y Barbara Switalska. Amplía su formación en el Conservatorio della Svizzera Italiana (Lugano, Suiza), donde realiza el Master of Arts in Music Performance en la especialidad de interpretación, con el violonchelista italiano Enrico Dindo. En aquel período resulta ganadora de la 1ª edición del Premio USC-Soncello para jóvenes violonchelistas.

Recibe clases magistrales de Arto Noras, Steven Isserlis, Anne Gastinel, Xabier Gagnepain, Lluis Claret, Asier Polo, Susana Stefanovic, Marçal Cervera y Rocco Filippini, entre otros. En música de cámara se forma principalmente con el Cuarteto Quiroga, con Humberto Armas y con François Benda.

A los 14 años entra a formar parte de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, e ingresa posteriormente en la Joven Orquesta Nacional de España. Obtiene el Gran Diploma de Especialización Orquestal a través de la Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela, colaborando simultáneamente con la Real Filharmonía de Galicia. Colabora también con la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Vigo 430 y la Orquesta de Cadaqués.

Su interés en la pedagogía la lleva a formarse en la metodología Suzuki con las profesoras Arantza López y Eulàlia Subirà. Está también en posesión del Máster en Formación de Profesorado por la Universidad Internacional de Valencia.

Actualmente compagina su labor interpretativa con la docente, que desarrolla en el centro educativo musical En Clave – Método Suzuki (Santiago de Compostela) y en el Conservatorio Profesional de Música de Melide (A Coruña).

 

2019_GarcíaSeguraPilar_ProfColecKinder_Color1_MidRessPILAR GARCÍA SEGURA. Aprendiendo a Jugar con la Música | Colectivas Kinder.

Mª Pilar García Segura es la creadora del Programa Estimúsica, diseñado con el fin de cubrir la necesidad que tienen las Escuelas Infantiles de Primer Ciclo de un proyecto musical específico para estas edades (de 0 a 3 años).

Posteriormente, Pilar ha desarrollado desde Estimúsica, en colaboración con su equipo, todo un conjunto de proyectos para niños de 3 a 6 años, con el objetivo de dar servicio a la comunidad educativa, a familias y a profesionales del sector de la educación.

De la extensa formación de Pilar García Segura, cabe destacar las siguientes titulaciones académicas:

  • Doctorado: Diploma de Estudios Avanzados (DEA). Iniciación a la Investigación en Educación Musical. UCM, Madrid.
  • Profesor de Música, Grado Profesional, especialidad Guitarra. Conservatorio J. Turina, Madrid.
  • Certificado Pedagogía Musical y Rítmica Jaques-Dalcroze. Institut Joan Llongueres, Barcelona.
  • Educadora Infantil. I.E.S. Príncipe Felipe, Madrid.
  • Certificado de Aptitud Pedagógica (CAP). UCM, Madrid.
  • Licenciatura en Ciencias Económicas. UCM, Madrid.

Más información sobre los proyectos pedagógicos de Estimúsica: https://www.estimusica.com

 

2019_GómezPlazaRocío_ProfViola_B&N_HighRessROCÍO GÓMEZ PLAZA. Viola.

Nacida en Madrid, estudia con Myriam del Castillo y Emilio Mateu, obteniendo Mención de Honor Fin de Carrera. Posteriormente reliza un Diploma de Solista con Nobuko Imai y Ulrich Eichenauer en el Conservatoire Supérieur de Músique Tibor Varga de Sion (Suiza), finalizando sus estudios con Mención de Honor y Distinción del Tribunal. Recibe también clases magistrales de Andra Darzins, Marjolein Dispa, Mimi Zweig, Lorand Fenyves, Bruno Giuranna, Nobuko Imai, Thomas Riebl, Paul Cocker y Gabor Takàcs-Nàgy, entre otros maestros de la viola.

Como intérprete de música de cámara actúa en ciclos como el Festival de Música de Segovia, Ciclos de Música de Cámara de RTVE, Fundación Juan March, Fundación Botín, Cátedra Manuel de Falla de Granada, Festival Pau Casals, Festival Bellerive y Festival Tibor Varga. Ha sido invitada a actuar como solista por orquestas como la Ciudad de Granada, Filarmónica de Madrid, Filarmonía de España, Camerata de Madrid, Orquesta Andrés Segovia, Orquesta del Festival Bellerive (Ginebra), Weinberger Festival Orchestra (Zurich), Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquestra de Cadaqués, Chamber Orchestra del Festival de Verbier y Camerata Valaisanne, así como por formaciones como Modus Novus o el Ensemble Residencias. Es miembro de la Orquesta de la Radiotelevisión Española en excedencia.

Ha participado en la grabación de diversos discos: Blessing –junto a Nobuko Imai y la Orquesta Tibor Varga para Epson–; un recopilatorio de obras de J. Villa-Rojo con la Orquesta de Cámara Reina Sofía para el sello Naxos; el monográfico de G. Kummer-Nicolussi, formando parte del Cuarteto Catái; o el más reciente Sonata Concertata a Cuatro junto al Trío Arbós. También ha grabado para Radio Nacional y Tele 5.

En cuanto a su labor pedagógica, ha sido profesora de viola del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, siendo invitada regularmente a impartir clases en cursos como Pirineos Classic, Martín Códax, Ciudad de Jamilena, Curso Superior de Música Fundación Unicaja, Venta del Moro o Fórum Musikae.

Rocío Gómez ocupó la plaza de Asistente de Viola Solista en la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (2009-2012). En la actualidad es Profesora de Viola en el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza de Madrid y miembro de la Orquestra da Càmera.

 

Foto AlfredoAlfredo GUERRERO. Violonchelo.

Nacido en Zaragoza, comienza sus estudios de violonchelo en el conservatorio de esta ciudad con el profesor Aleksander Czaykowsky. A la edad de 14 años ingresa en la Escuela de Música Reina Sofía, donde estudia con los profesores Frans Helmerson y Ángel Luis Quintana, becado por Media Planning y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes de España (AIE). Prosigue sus estudios oficiales en el Conservatorio de Guadalajara bajo la tutela de Ángel Luis Quintana, obteniendo las máximas calificaciones, así como los Premios de Honor de Grado Elemental y Profesional de Violonchelo, y el de Música de Cámara.

Tras ganar la beca para la continuación de estudios y perfeccionamiento de Ibercaja, prosigue su formación en la Hochschule für Musik de Detmold (Alemania), con la catedrática Karine Georgian. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con profesores como Raphael Wallfish, Natalia Gutman, Yehuda Hanani, Asier Polo y Lluís Claret, entre otros. Posteriormente, ha cursado la Formación Suzuki por la FEMS, con las profesoras Arantza López y Eulalia Subirá.

Durante su etapa de formación fue miembro de la Nationaal Jeugd Orkest (Holanda) y de la Joven Orquesta Nacional de España. Actualmente colabora con la Orquesta de Radio Televisión Española y con la Orquesta Nacional de España; y ofrece conciertos como solista y en diversas agrupaciones de cámara. Cabe destacar, recientemente, su interpretación como solista del Triple Concierto de Beethoven y del Requiem de Popper en el Auditorio Nacional.

Es Profesor en el Conservatorio Profesional de Música Miguel Fleta de Monzón (Huesca).

 

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IRENE HUETE. Violín. 

Comienza sus estudios de violín con la profesora Elizabeth Rosales y los prosigue con Sonia Kriales en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid, donde también cursa los de flauta de pico con los profesores Álvaro Marías y Pepa Megina, completándolos con Joan Miró en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.

En el Conservatorio Superior de Música de Aragón culmina sus estudios de violín con Enrique Palomares y de didáctica del violín con Sergio Castro. Su formación violinística se completa, en diversos cursos y clases magistrales, con profesores como Victor Ambroa, Mihai Vuluta, Nicolas Chumachenco y Joan Llinares.

A lo largo de su carrera se forma en la vertiente camerística con José Manuel Cruzado, Milana Chernyavska y el Cuarteto Casals, del que recibe clases durante los cuatro años de Grado Superior. En la vertiente orquestal ha sido miembro –o colaboradora– de la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, de la Orquesta Sinfónica Chamartín de Madrid, de la Junge Müncher Philharmonie (Alemania), y de la Orchestre de l’Université d’Angers (Francia).

Diplomada en Educación Musical por la Universidad Autónoma de Madrid, enfoca su formación pedagógica en el violín a través de los Cursos de Especialización Musical en Didáctica de los Instrumentos de Cuerda de la Universidad de Alcalá. Su creciente interés por la pedagogía del violín y su amor por los niños la llevan a completar los 5 Niveles del Violin Teacher Training Course en Londres por el British Suzuki Institute, así como la Unidad 1 de Music Mind Games con la profesora Michiko Yurko.

Actualmente es Profesora en la Escuela Municipal de Música de Barbastro (Huesca).

 

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MARISA MANCHADO. Fundamentos de Composición & Improvisación Creativa.

Formada en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con Carmelo Bernaola, amplió estudios en los Encuentros de Darmstadt, en el EMS de Estocolmo y en la Université Paris VIII. Siguió cursos con Luis de Pablo, Olivier Messiaen, George Benjamin, Magnus Lindberg, Philippe Manoury y Tristan Murail, entre otros grandes compositores.

Doctora en Composición y Nuevas Tecnologías por la Universidad Complutense, es también Terapeuta Gestalt, formada con Paco Peñarrubia y Claudio Naranjo.

De su extensa obra como compositora destacan las óperas El cristal de Agua Fría (libreto de Rosa Montero) y Escenas de la vida cotidiana; el Concierto para dos pianos y orquesta; Luz, para orquesta de cuerda; El agua y los sueños, para dos pianos; Soledad Sonora, para piano solo; y la música para la película muda La passion de Jeanne d’Arc, de Dreyer. Sus obras se interpretan en los principales ciclos de conciertos y festivales.

El Sello Autor publicó en 2009 el CD Soledad Sonora, dedicado a la integral de su obra para piano, en la interpretación de la pianista Carmen Martínez-Pierret.

Es Profesora en el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza  de Madrid y en la Escuela de Arteterapia del Mediterráneo  de Barcelona.

 

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DAVID MARCO. Violín & Orquesta de Cuerda.

Comenzó sus estudios musicales en la Sociedad Musical de su localidad natal, Montserrat (Valencia); y prosiguió su formación en el Conservatorio Superior de Valencia, en la Escuela Reina Sofía de Madrid y en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares. Sus profesores fueron J. Vicente Cervera, Catalina Roig, Joaquín Palomares, Zakhar Bron, Anna Netchiporouk e Isabel Vilá.

David Marco obtuvo el Primer Premio Martínez Báguena, para jóvenes violinistas de la Comunidad Valenciana. Becado por la Generalitat Valenciana, fue también becario-residente de la Residencia de Estudiantes de Madrid.

Entre sus actuaciones cabe destacar los recitales en la Fundación Juan March de Madrid y en la Academia de España en Roma, los conciertos con el Quinteto Isar Cámara en la Organización de Estados Americanos de Washington y en el Instituto Cervantes de París, y los conciertos como miembro de la JONDE en el Carnegie Hall de Nueva York y en la Filarmónica de San Petersburgo.

David Marco ha sido concertino y solista de la JONDE y Solista de la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana; y miembro de las orquestas del Schleswig-Holstein Musik Festival (Alemania), del Eastern Music Festival (Carolina del Norte) y de la Orquesta de Cámara Andrés Segovia. Completó su formación orquestal como violín tutti de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de la RTVE y Orquestas Sinfónicas de Sevilla, Granada, Valencia y Gran Canaria.

Ha impartido clases de violín, música de cámara y orquesta en España, USA y Finlandia. Ha sido profesor de violín en la Academia Suzuki de Isako Yoshimura, en el Colegio Suizo de Madrid y en el Conservatorio Profesional de Toledo, así como en los Conservatorios Profesionales de Ferraz y Teresa Berganza (Madrid). Ha sido también traductor y subdirector artístico de los Cursos de Especialización Musical del Aula de Música de la Universidad de Alcalá.

En la actualidad es profesor del Centro Integrado de Enseñanzas Musicales Federico Moreno Torroba de Madrid.

Al margen de su actividad musical, desarrolla una trayectoria paralela como artista plástico y, en especial, como diseñador gráfico (davidmarcovisual.com).

 

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CARMEN MARTÍNEZ-PIERRET. Piano & Dirección Pedagógica.

Estudió con los profesores Manuel Carra, Carles Marquès y Luiz de Moura Castro, recibiendo masterclasses de Paul Badura-Skoda, Josep Colom, Claude Helffer, Enrique Santiago y Nina Svetlanova, entre otros maestros. Se ha formado, además, en diversas disciplinas corporales, entre las que cabe destacar la Técnica Alexander, el Método Feldenkrais y el Tiro con Arco (es Arquera Diplomada por la Federación Catalana de Tiro con Arco). Como pedagoga, basa su enseñanza de la técnica pianística en la conciencia corporal-sensorial, en coherencia con la escuela pianística desarrollada por Marie Jaëll (alumna de Franz Liszt).

Jurado de prestigiosos concursos internacionales (Concurso de Piano de Épinal, Concurso de Cuarteto de Cuerda de Burdeos, etc.), ha ofrecido conciertos, seminarios, cursos y conferencias en Europa y EEUU. Como solista, dedica una atención especial a la música contemporánea, al repertorio español del siglo XX y a la obra de mujeres compositoras de todas las épocas. En el terreno de la música de cámara ha colaborado con músicos como Manel Camp, Gérard Caussé, Clara Cernat, Lluís Claret, Christophe Coin, Guillaume de Chassy, Stéphanie-Marie Degand, Laia Falcón, Thierry Huillet, Michel Lethiec, Joan Enric Lluna, Alain Meunier, Marie-Paule Milone, Aurèle Nicolet, Denis Pascal, Ángel Luis Quintana, Pavel Vernikov, Pierre-Henri Xuereb y la Orquesta de Cámara de Toulouse, entre otros.

Su interés por los proyectos transversales que implican el encuentro entre diversas formas de expresión artística la lleva a compartir escenario frecuentemente con actores – narradores, entre los que cabe citar a Lucia Bosè, Manu Fullola, Philippe Nesme, Fernando Palacios (conciertos familiares en el Teatro Real de Madrid), Éric Pierrot, Didier Sandre (Comédie Française), Joan Manuel Serrat y Luis Varela, en espectáculos como Sati’Erik, Cabaret Satie, Résonance[s], Entre deux guerres, El Aleph y Cuentos de siempre y de nunca, entre otros.

Ha realizado diversas grabaciones discográficas: Lalai (para el sello Ventilador Music), Soledad Sonora (para el Sello Autor), Requiebros (La Ventana Azul), la Música Callada de Mompou (para el sello francés La nuit transfigurée) y Round about Mozart (para el nuevo sello Thelxínoe). Ha grabado también para RNE-Radio 2 y para La 2 de Televisión Española (serie Mujeres en la Historia, en el papel de la compositora Pauline Viardot).

 

KATIA MOLL.  Coro & Educación de la Voz.

Nacida en Ciutadella (Menorca), Katia Moll realiza los estudios de grado medio de guitarra y violonchelo en el Conservatorio Profesional de Música de Menorca. Posteriormente, se traslada a Zaragoza, donde obtiene el Título Superior en Dirección de Coro y Pedagogía Musical en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, bajo la tutela de las profesoras Nuria Fernández (Dirección), Llanos Martínez (Técnica Vocal), Judit Faller y Mª Ángeles Cuadrado (Pedagogía Musical).

A continuación, sigue su formación realizando numerosos cursos y talleres impartidos por Josep Vila i Casañas, Johan Duijck, Nicole Corti, Eric Whitacre, Brady Allred, Naomi Faran (dirección de coro), María Guinand, Bob Chillcot, Basilio Astúlez, Elisenda Carrasco, Ester Bonal, Maite Oca, Josu Elberdin, David Azurza (coros infantiles), Sofía López Ibor, Dough Goodking, Soili Perkiö y Polo Vallejo (pedagogía musical).

Desde su creación hasta el año 2018, Katia Moll ha sido la directora del Coro Ramiro Solans, un proyecto impulsado por Ayuda en Acción y Fundación Acción Social por la Música que tiene como objetivo utilizar el canto coral como herramienta de transformación social, y con el que participaron en el estreno de la cantata «Somos Naturaleza» en el Teatro Real de Madrid.

Actualmente Katia Moll imparte clases de música y movimiento y de lenguaje musical, y dirige varios coros en asociaciones y escuelas de música de Aragón.

 

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JUAN CARLOS NAVARRO. Violín.

Comienza sus estudios musicales en la Banda Primitiva de Llíria, y los concluye en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia. Se ha formado con profesores como V. Huerta, E. Palomares, E. Vidal y Sergio Castro. En 2007 perfecciona sus conocimientos en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said.

Es ganador del II Concurso Nacional Ciutat de Llíria (2006). Con los cuartetos Iquart y Aurum, fue galardonado con el 2º y 3º premio, respectivamente, en el Concurso de Música de Cámara de Vinarós (2001 y 2002).

Ha colaborado con orquestas como la Orquesta Municipal de Valencia, Sinfónica del Principado de Asturias, Simfònica de les Illes Balears, Orquesta del Mediterráneo, Collegium Instrumentale, Sinfónica de Albacete… Entre 2002 y 2004 fue miembro de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.

Es primer violín del Ensemble Espai Sonor, con el que ha actuado en España, Francia, Brasil y Chile; con el Turina Piano Ensemble ha actuado en festivales de música Italia, Noruega y España.

Ha realizado la formación completa del Suzuki Violin Teacher Training Course en Londres por el British Suzuki Institute. Ha obtenido también el Certificado de Formación en Rítmica Dalcroze del Institut Joan Llongueres de Barcelona, la Unidad 1 de Music Mind Games con Michiko Yurko y Training on Rolland Pedagogy en el Seminario Scherzo (2013 y 2014, Londres). Ha impartido numerosos cursos de violín y de viola en España, Reino Unido, Irlanda, Francia, Lituania, Islandia, Polonia, Suiza y Dinamarca.

Juan Carlos Navarro es, desde al año 2005, Profesor de Violín en el Conservatorio Profesional de Música Tomás de Torrejón y Velasco de Albacete.

 

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SARA EMANUELA OLIANAS. Viola & Grupo de Cuerda Suzuki.

Nacida en Cagliari (Italia), empieza sus estudios de viola con el profesor Dimitri Mattu en el Conservatorio de Música Pierluigi da Palestrina de esta ciudad, graduándose con las máximas calificaciones. Prosigue su formación con el profesor Antonello Farulli en la Escuela de Música de Fiesole; posteriormente, se perfecciona con la profesora Natalia Madison, obteniendo en 2013 el Gran Diploma de Especialización Orquestal por la Universidad de Santiago de Compostela.

Completa su formación participando en clases magistrales y cursos de viola impartidos por profesores como Lawrence Power, Philippe Dukes, Jürgen Kussmaul, Gérard Caussé, Patrick Juedt, Simonide Braconi; y de música de cámara con el Quartetto della Scala. Durante esos años es miembro activo de la Nationaal Jeugd Orkest String Orchestra on period instruments (2012) y en la Nationaal Jeugd Orkest Symphony orchestra (2012), de la Gustav Mahler Jugendorchester (2013) y de la European Union Baroque Orchestra (2015).

Colabora con orquestas como la Orquesta Sinfonica del Principado de Asturias, la Real Filharmonia de Galicia, la Oviedo Filarmonía, la Real Orquesta Sinfonica de Sevilla, la Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari y la Orchestra dell’Ente Concerti Marialisa de Carolis, entre otras. Como instrumentista barroca toca con la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca y con la European Union Baroque Orchestra.

Su interés por la pedagogía le ha llevado a obtener el título de Profesora Suzuki, otorgado por la Asociación Europea del Método Suzuki (2014) y el Diploma de Postgrado sobre el Método Suzuki del Royal Conservatoire Antwerp (2018).

Es profesora de viola en la escuela En Clave – Método Suzuki de Santiago de Compostela.

 

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RUTH OLMEDILLA. Violín.

Estudió violín con Anna Baget en Madrid; y con Franco Gulli, Yuval Yaron y Mimi Zweig en la Universidad de Indiana en Bloomington, EE.UU. Becada por la Fundación La Caixa, en Bloomington obtuvo el Bachelor´s y el Master´s Degree en Interpretación y en Pedagogía de Violín, con las máximas calificaciones. Dada su pasión por la enseñanza del violín a niños, Mimi Zweig la contrata –durante sus estudios de Máster– como su Profesora Asistente en el Young Violinists Program de dicha universidad.

A lo largo de su formación ha recibido clases magistrales de violín, música de cámara y pedagogía de Gerard Claret, Agustín León Ara, José Luis García Asensio, Zackar Bron, Mauricio Fuks, Rotislav Dubinsky, Gyorgy Sebok, Koen Rens, Nicolás Chumachenco, Sheila Nelson, Vartan Manoogian, Richard Aaron, Imre Rohman y Ekaterina Gerson, entre otros.

Desde su regreso a España, en el año 2000, ha desarrollado una intensa labor pedagógica como profesora de violín en diversos centros de Madrid (Escuela Municipal de Tres Cantos, CEDAM) y Cuenca (Conservatorio Profesional de Música). En 2009 obtiene su plaza por oposición como Profesora de Violín de la Escuela Municipal de Música de Cuenca.

Es invitada a impartir clases de violín y pedagogía en diversos conservatorios, escuelas y cursos de música, por toda España. Hasta su clausura, ha traducido cursos de especialización musical en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá. Como solista y como miembro de diversas agrupaciones de cámara y sinfónicas —entre ellas la JONDE—, ha actuado en numerosas salas de España, EE.UU. y Puerto Rico.

En la actualidad compagina su labor docente con la concertística, como Concertino de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, de la Orquesta Cuenca Ciudad de Música y de la Orquesta Tomás Luis de Victoria de Madrid; y como miembro del Trío Eduardo del Pueyo y del dúo de violín y violoncello que forma junto a su hermana Miriam. Ambas dirigen las Jornadas de Música en Cuenca.

 

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ÁNGEL PEREIRA. Batería & Láminas | Percusión Étnica.

Versátil percusionista, ha colaborado con músicos de jazz, flamenco, canción y pop (Tete Montoliu, Tito Puente, Carles Benavent, Perico Sambeat, Lluís Vidal, Charles Aznavour, Enrique Morente, Raimon, José Menese, Carmen Linares, Enrique Bunbury, etc.); y con compositores e intérpretes de música clásica y contemporánea (Josep Pons, Joan Guinjoan, George Benjamin, Luis de Pablo, Joan Albert Amargós, Walter Boeykens, Carles Santos, Plácido Domingo, Jordi Savall…). Actúa también con sus propios grupos, BCN Percussion Project (con Mel Semé y Alan Sousa), Vibratango y el dúo con el guitarrista Narcís Vida

Destacado pedagogo, fue fundador de L’Aula de Música Moderna i Jazz, y del Centre d’Estudis Musicals de Barcelona; también impartió clases en la Universitat Pompeu Fabra. Autor de los métodos Técnicas Básicas de Batería y Lectura Rítmica I (Editorial Nueva Carisch), ha recibido numerosos premios y distinciones, como el Premi Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya o el de Mejor Percusionista de la Asociación de Músicos de Jazz de Catalunya.

En la actualidad, es Profesor de Percusión en la EMCA (Escola Municipal i Centre de les Arts de L’Hospitalet) y en el Conservatori Municipal de Música de Santa Coloma de Gramenet (Barcelona).

 

 

 

QuirósIsabelProfViolonchelo'18Isabel QUIRÓS. Violonchelo.

En sus comienzos con el violonchelo, recibió la base de su formación a través de la profesora Arantza López. Posteriormente continuó sus estudios con Pedro Corostola (violonchelo) y Luis Rego (cámara) en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, titulándose como Profesora Superior de Violonchelo y Profesora de Música de Cámara -con Premio de Honor Fin de Carrera en esta última titulación.

Tras estudiar durante tres años en la Guildhall School Of Music and Drama de Londres obtuvo el Bachelor of Music y el Postgrado en Interpretación Musical, teniendo como profesor a Stefan Popov y recibiendo masterclases de Colin Davis, Simon Rattle y el Cuarteto Takacs, entre otros. Asistió posteriormente a clases de perfeccionamiento con María de Macedo, Alexander Fedorchenko, Georgian Kharin y Susana Stefanovic, entre otros maestros. Actualmente está realizando un «Master de Interpretación Solista» en el Centro de Estudios Superiores Katarina Gurska de Madrid, bajo la tutela de Pavel Gomziakov.

En la 40 edición de Música en Compostela obtuvo el Premio Andrés Segovia – José Miguel Ruiz Morales. Ha colaborado con la Orquesta de RTVE y Orquesta Sinfónica de Madrid.

Profesora de Violonchelo Suzuki (Nivel 5), realizó esta formación en el British Suzuki Institute bajo la supervisión de Carey Beth Hockett y Peny Heath. Posee también el Nivel I del Método Willems.

Es Profesora de Violonchelo en el Conservatorio Superior de Música de Aragón desde el año 2008, y miembro del Cuarteto Azara.

 

 

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ALOMA ROMERO. Movimiento Experimental & Danz

Actriz, bailarina y directora teatral formada en EEUU y en España, posee una larga experiencia en la docencia con niños, adolescentes y adultos, impartiendo clases de danza y teatro desde el 2009 en los Talleres Nuria Soler, así como en diversos colegios e institutos de Madrid.

Se formó como bailarina de danza clásica, contemporánea y urbana en centros como el Broadway Dance Center de Nueva York, el Millennium Dance Complex, IMMA SPACE, PlayGround (Los Ángeles), Connection Dance Center y Danza 180, SlaveFunk Center e IDANCE (Madrid), con profesores y coreógrafos como Kyle Hanagami, Luam, Rhapshody James, Nicole Kirkland, Tricia Miranda, Janelle Ginestra, Willda Beast, Matt Steffanina, Jake Kodish, Yanis Marshall, Alexander Chung, Jojo Gómez, Erika Klein, Mariajo de la Quintana, Fran Herrezuelo, Carol Rodríguez, Alesio Natale, Iker Karrera, Fernando Lázaro, Mario Parra, Luis Cabeza, Víctor Hugo y Carla Diego, entre otros.

También posee una amplia formación en disciplinas como canto, teatro musical y movimiento corporal, con maestros como José Sepúlveda, Anni Sun y Arnold Taraborrelli; así como en interpretación teatral, audiovisual y verso, con maestros como Nuria Soler, Francesco Carril, Vicente Fuentes, Manuel Morón, Carmen Rico, Borja Ortiz de Gondra, Karmele Aramburu, Juan Pastor, María Pastor, Andrés Lima y Macarena Pombo. Posee conocimientos de esgrima, acrobacia, doblaje y piano.

Ha trabajado en teatro y televisión desde niña, actuando en escenarios como el Teatro Español de Madrid, el Teatro Marquina y Nave73, e interpretando papeles en famosas series televisivas, como El secreto de Puente ViejoÁguila Roja, Un golpe de suerte, HomicidiosFrágiles y Apaches. Es fundadora, actriz y directora de la compañía teatral Teatro Cruzado.

Más información sobre Aloma Romero: www.alomaromero.com

 

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IMMA SANTACREU. Piano.

Estudia en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona con María Jesús Crespo y Carles Marquès y, becada por el Ministerio de Cultura, se perfecciona en el Conservatoire National de Region de Versailles (con Pierre Réach) y en la École Normale de Musique de Paris (con Françoise Thinat). Ha recibido consejos, en cursos y masterclasses, de pianistas como Joaquín Achúcarro, Josep Colom, Marie-Françoise Bucquet, Ian Pace, Peter Bithell, Paul Roberts, Aquiles Delle Vigne y Luiz de Moura Castro.

Obtiene el Primer Premio en los concursos de música de cámara de Castellterçol, de la UFAM y de la Fondation Léopold Béllan de Paris, así como el Prix de Perfectionnement de Piano et Musique de Chambre del CRR de Versailles.

Ha tocado con artistas tan destacados como Philippe Cuper (clarinete solo de la Opéra de Paris) y Jeanne Marie Conquer (violín solista del Ensemble Intercontemporain); y ha ofrecido conciertos en numerosos festivales internacionales: Akademie der Künste de Berlin, Instituto Cervantes de París, CDMC-Centro Nacional de Arte Reina Sofia de Madrid, Centre Acanthes/Arsenal de Metz, Nous Sons del Auditori de Barcelona, Mostra Sonora de Sueca, Torroella de Montgrí y Piano aux Pyrénées, entre otros.

Su interés por la música contemporánea la ha llevado a colaborar con compositores como Hèctor Parra, David Padrós y Jörg Widmann, y a dar conferencias para los alumnos de doctorado de la Université de Paris VIII. Ha grabado los disco L’Aube assaillie de Hèctor Parra (para el sello Ars Harmonica, en 2006) y Stimmen, para Intérieur Voix, en el marco del Atelier de Création Radiophonique de France Culture (2011), emisión finalista del Prix Europa 2012.

Comparte su actividad de intérprete con la de Profesora Titular de Piano en el Conservatoire Henri Dutilleux de Maisons-Alfort (en Île-de-France, al sudeste de París). Uno de los ejes fundamentales de su labor pedagógica es la sensibilización corporal, sensorial y emocional del alumno frente al instrumento. En este sentido, ha seguido numerosos cursos de formación de yoga y de trabajo corporal de músicos, así como de Técnica Alexander e improvisación libre.

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ORIOL SAÑA. Taller de Improvisación | Introducción al Jazz «Manouche».

Fue su abuelo quien inscribió a Oriol Saña en una escuela de música, cuando tenía sólo 7 años; desde entonces ha estudiado, tocado y enseñado el violín con pasión. A lo largo de su período de formación, Oriol Saña obtiene un Bachelor’s Degree (Cum Laude) por el Berklee College of Music (Boston), el Título Superior de Jazz por la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), el Master Oficial en Musicología y Educación Musical por la Universitat Autònoma de Barcelona y un Doctorado en Musicología e Historia del Arte (Cum Laude), también por la UAB. Estudia violín con profesores como Matt Glaser, Mimi Robson, John Blake y Darol Anger.

Como intérprete, desarrolla una extensa actividad nacional e internacional, enfocada principalmente en la música moderna. Empieza su carrera como miembro del cuarteto de jazz Virus String Quartet. Con Folkincats explora las raíces del jazz manouche, combinado con la música tradicional catalana. Trabaja también a dúo con el pianista y compositor Albert Guinovart. Más adelante, consolida su trayectoria en el jazz manouche con el guitarrista Albert Bello y la Django Orchestra, y el bluegrass con el violinista Casey Driessen. Colabora también con diversas orquestas sinfónicas, como músico clásico. Ha tocado en numerosos festivales y salas de concierto de Europa y Estados Unidos.

Como docente, es Profesor en los Departamentos de Jazz y Música Moderna de la ESMUC (y miembro del Grupo de Investigación en Interpretación y Creación Musical del centro) y en el  Conservatori Superior del Liceu, en Barcelona; y en el Departamento de Jazz Manouche de la EMCA (Hospitalet de Llobregat). También es Coordinador del Barcelona Fiddle Congress; Director del Bellaterra Fiddle Camp y del Mallorca Modern Strings; y Director Artístico de la Fundación Grupo Sifu.

Es también Profesor de Violín Jazz y Moderno en la ESMUC y en el Conservatori Superior de Música del Liceu, compaginando la docencia con la investigación.

 

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IGNACIO SERRANO. Viola.

Nacido en Madrid, inicia sus estudios musicales con el violín, formándose con los profesores V. Ardelean y Anna Baget. Recibe también clases de Gonçal Comellas, Mimi Zweig, Cyrus Farough y del Fine Arts Quartet en Bloomington, Indiana. Obtiene el Título de Viola y Música de Cámara en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la cátedra de Luis Llácer. Estudia posteriormente con el profesor Thomas Riebl en la Internationale Sommeracademie en Austria; y recibe clases y consejos de Ashan Pillai, Alan Kovacs y Yuval Gotlibovich, entre otros maestros de la viola.

Su interés por la pedagogía infantil desde edades tempranas le ha llevado a obtener el título de Profesor Suzuki, otorgado por la Asociación Europea del Método Suzuki (ESA). Ha recibido formación especializada de Ana María Sebastián en España, de Koen Rens en Bélgica y de Christophe Bossuat en diversos cursos internacionales. Ha completado su formación en este ámbito en cursos de pedagogía con los profesores Claudio Forcada, Alan Kovacs y Mimi Zweig.

Es invitado regularmente a impartir cursos como Pirineos Junior (Canfranc), Cuerdas al Aire (Segovia) y Aldebarán (Sigüenza); y también seminarios sobre pedagogía de la viola (Conservatorio Profesional de Córdoba, entre otros).

Es miembro de la Orquesta Clásica Santa Cecilia y de la Orquesta Filarmónica Excelentia, con las que ha actuado como Viola Solista, bajo la dirección de maestros como George Pehlivanian, Janos Kovacs, Kynan Jones y A. Polyanichko. También ha colaborado con la ORTVE y la Orquesta de Cámara Reina Sofía, bajo la dirección de Nicolás Chumachenco. Desde el año 2011 forma un dúo con la pianista Cristina Ferriz, y actualmente tiene varios proyectos con el trio de cuerda Artaria.

Entre 2013 y 2018 ha sido profesor en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), donde ha impartido clases de Repertorio Orquestal, Didáctica de la Cuerda y Viola. En la actualidad es Profesor de Viola en el Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler, en San Lorenzo de El Escorial, Madrid.

 

Estefanía AbadDiego TEJEDOR. Contrabajo.

Se formó con diversos profesores, de los que cabe destacar a Jaime Robles, Thomas Martin y Giuseppe Ettore como los que mayor influencia han ejercido en su carrera de contrabajista. El Ministerio de Cultura y la Orquesta de Córdoba le han otorgado diversas becas. Tiene un Máster de Interpretación Solística con Luis Cabrera.

Ha sido miembro de diversas orquestas, entre las que destacan la Juvenil Iberoamericana CAP-UNESCO y la Joven Orquesta de Andalucía; así como colaborador frecuente de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Granada y la Orquesta de Córdoba.

Ha protagonizado diversos espectáculos teatrales como clown/contrabajista, y actor/contrabajista. Su interés por el tango le lleva a formar parte de varias agrupaciones, entre las que se cabe destacar “Cameratango”, “Tango a Través”, “Ibertango” y “Graciela Jiménez Quintet”.

Ha sido Profesor de Contrabajo en el Conservatorio Profesional “Ángel Barrios” de Granada. Actualmente es Profesor de Didáctica del Contrabajo del Conservatorio Superior de Música de Aragón y en los cursos “Da Capo” de Viznar. Es autor de los libros pedagógicos –para su uso en el aula- “Contrabajo Exprés”.

 

 


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