Temario & Estructura del Curso

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MATERIAS PIRINEOS CLASSIC 2017:

1- INSTRUMENTO (CLASE INDIVIDUAL). Diversos profesores (ver Apartado PROFESORES).

Violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta travesera, oboe, clarinete, fagot, percusión clásica & jazz, batería, piano, piano improvisación & jazz, jazz vocal.

2- INSTRUMENTO (CLASE GRUPO)

a) Camerata / Orquesta de Cuerda. Profesores: Nicolás Chumachenco & Sergio Castro / David Marco. Alumnos de violín, viola, violonchelo y contrabajo.

b) Grupo Instrumental / Colectivas de Técnica & Interpretación. Alumnos de flauta travesera, oboe, clarinete, fagot, percusión clásica & jazz, batería, piano, piano improvisación & jazz, jazz vocal (con los profesores respectivos en opción individual).

3- RITMOLOGÍA (PERCUSIÓN ÉTNICA). Profesor: Ángel Pereira.

“Es indispensable, en el campo de la música… prestar especial atención a los ritmos del ser humano, favorecer en el niño (el niño interior que todos llevamos dentro) la libertad de sus acciones musculares y nerviosas, ayudarle a triunfar sobre las resistencias e inhibiciones y armonizar sus funciones corporales con las del pensamiento” (Jacques Dalcroze).

El ser humano se halla bajo la influencia de jerarquías de ritmos internos que le provocan estados de armonía o desarmonía. El proceso de entrar en armonía se denomina sincronía. Todo empieza a partir de este ritmo interno que debemos sincronizar con nosotros mismos y con nuestro entorno.

El Ritmo es un elemento básico en el universo: sin Ritmo no habría vida. Etimológicamente, la palabra ritmo viene del griego y significa fluir. El Ritmo expresa la necesidad creativa del ser humano. Influye en los estados de la persona, ya que afecta a nuestros canales energéticos; desarrolla el instinto de grupo; aumenta la confianza en nosotros mismos; y mejora la psicomotricidad y los reflejos. Ejerce, pues, una enorme influencia sobre nosotros en todos los aspectos: físico, mental, emocional, espiritual… Y es, en consecuencia, de vital importancia para el desarrollo armónico del futuro músico. Sin embargo, la aproximación al Ritmo en los centros de enseñanza no acostumbra a ser todo lo “vivencial” que sería deseable: se aprende la mecánica de la lectura y la escritura, pero no a vivir y a sentir el hecho rítmico en sí.

El objetivo de este taller, dirigido por el percusionista Ángel Pereira, es contribuir al desbloqueo psicofísico y a la percepción del ritmo como sensación corporal. Para ello se combinará la realización de ejercicios de improvisación y de creación colectiva con diversos instrumentos de percusión (cajón, djembé, darbuka…) con un trabajo corporal basado en movimientos de aikido y de tai-chi.

4- CORO (JAZZ, GOSPEL & MUSICAL). Profesora: Laura Simó.

Uno de los objetivos de esta materia es el conocimiento de la propia voz y de sus posibilidades, ya que se trata del instrumento más directo para canalizar nuestra expresividad musical y emocional, trabajando la relajación y la posición corporal, así como la respiración. El otro es el descubrimiento del coro como instrumento, aprendiendo a escucharse, a empastar, a buscar un sonido, una afinación y una expresión musical comunes; y asumiendo la responsabilidad individual y de grupo. También se trabajará la dicción, subrayando la comprensión de la importancia del texto en la obra musical.

En cuanto al repertorio, se trabajarán temas de jazz, de gospel y de teatro musical: tras un breve recorrido introductorio por la historia de estos géneros musicales se realizará un trabajo práctico sobre la voz, el ritmo y las técnicas de respiración que se necesitan para una adecuada interpretación.

5-FORMACIÓN ESCÉNICA PARA MÚSICOS: LA TRANSMISIÓN DE LA EMOCIÓN ESCÉNICA. Profesora: Nuria Soler.

¿Qué sentimos cinco minutos antes de salir al escenario?
¿Cómo gestionamos la emoción de un texto, de una partitura?
¿A través de qué mecanismos transmitimos nuestros sentimientos y sensaciones para que lleguen con la misma intensidad al público?
Son preguntas habituales que nos planteamos  en el proceso de ensayos y de creación.
Las emociones están ahí, son innatas y tenemos que reconocerlas y aprender a crear las condiciones internas para poder reproducirlas una y otra vez en cada función o concierto.
El juego teatral permite que seamos conscientes de lo que sentimos, de por qué lo sentimos y para qué lo sentimos, y así poder trabajar con bases sólidas que transmitimos desde la verdad.

OTRAS MATERIAS:

1-      Taller PIANO SIN PARTITURA. INICIACIÓN A LA IMPROVISACIÓN & LENGUAJE DEL JAZZ. Profesor: Guillaume de Chassy.

Nivel 1: Alumnos que realizan el Taller por primera vez.

Nivel 2: Alumnos que ya hicieron este Taller en la pasada edición del curso.

Ir más allá de la partitura, confiar en el propio oído, expresar la creatividad personal siguiendo algunas reglas simples: esta es la finalidad de este taller. Como punto de partida, se escogerá un repertorio simple y familiar: Bach, Schubert, Chopin, Satie, canciones, etc.

El taller será ante todo lúdico, basado en la escucha y la experimentación, evitando toda jerga técnica inútil.

El objetivo es que cada alumno acabe el taller con una “caja de herramientas” que le sirva para practicar, sólo o en grupo, la improvisación.

Programa:

-improvisar sobre un acorde (una escala): sin tempo, luego con un tempo y una métrica determinada.

-ornamentar a partir de un fragmento de tema clásico (Bach, Schubert, Chopin, Satie…) o de canción.

-improvisar sobre 2, 3, 4 acordes, sin tempo, luego con tempo y una métrica determinada.

-ilustración a partir de un fragmento de tema clásico o de chanson.

-iniciación a la lectura de “grilles” armónicas de jazz

-improvisaciones libres sobre materias sonoras

-juegos rítmicos y vocales colectivos.

-audiciones comentadas de referencias discográficas.

Modo operatorio : solos y dúos de piano, juegos de imitación y preguntas-respuestas musicales.

Por supuesto, todo esto se trabaja de oído y por transmisión oral… ¡siempre sin partitura!

Taller incluído en la estructura -y en la tarifa- del curso para los alumnos de piano en opción B, y opcional -y por lo tanto no incluído en la tarifa básica- para los alumnos de piano en opción A.

2-      MASTERCLASSES.

Sesiones individuales / suplementarias de clase de instrumento de 1h o de 45 minutos, según edad y/o nivel, con cualquiera de los profesores del curso.

El curso está abierto también a profesores que deseen asistir en calidad de oyentes (ver apartado Tarifas).

3-      CURSOS DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO DE PIANO. Profesor: Albert Nieto.

Opción A/ Preparación a Oposiciones de Conservatorio

El curso constará de los siguientes apartados:

-       Clase de piano (4 clases individuales de 1 h), que puede ser pública o a puerta cerrada (a elección del alumno).

-       Novedades del temario: aportaciones.

-       Unidades didácticas: consultas sobre el contenido de las que presente el inscrito.

-       Impartición de clase práctica a un alumno de Enseñanza Profesional con supervisión y comentarios a posteriori por parte del profesor Nieto.

-       Repertorio interesante para Enseñanzas Elementales y Profesionales

-       Actividades de la clase colectiva de piano:

  • Ejercicios de relajación, tonificación, concentración, memorización, calentamiento, desarrollo manual, deslizamiento, y sensibilidad táctil y auditiva
  • Reconocimiento auditivo de elementos armónicos: expresividad de la cadencia rota
  • Versiones comparadas
  • Dictado expresivo
  • Práctica del pedal estático y de simultaneidad
  • Repertorio contemporáneo: nuevas grafías
  • Lectura a vista

-      También están incluídos en el programa los talleres “Piano sin partitura: Fundamentos de improvisación” (Prof. Guillaume de Chassy) y “Formación Escénica para Músicos: Transmisión de la Emoción” (Prof. Nuria Soler).

-       Nota: Los profesores que sigan este curso están invitados a asistir también a las clases de Ritmología (Prof. Ángel Pereira) y Coro Jazz (Prof. Laura Simó).

Opción B/ Actualización Pedagógica para Profesores de Piano

Este curso constará de los siguientes apartados:

-       Repertorio interesante para Enseñanzas Elementales y Profesionales. Prof. Albert Nieto.

-       Actividades de la clase colectiva de piano:

  • Ejercicios de relajación, tonificación, concentración, memorización, calentamiento, desarrollo manual, deslizamiento, y sensibilidad táctil y auditiva
  • Reconocimiento auditivo de elementos armónicos: expresividad de la cadencia rota
  • Versiones comparadas
  • Dictado expresivo
  • Práctica del pedal estático y de simultaneidad
  • Repertorio contemporáneo: nuevas grafías
  • Lectura a vista

-       Taller “Piano sin partitura”. Prof. Guillaume de Chassy.

-       Taller de Formación Escénica para Músicos: “La transmisión de la emoción escénica”. Prof. Nuria Soler.

-       Opcional: Clases individuales de piano a voluntad con uno o varios profesores de piano del curso.

-       Nota: Los profesores que sigan este curso están invitados a asistir también a las clases de Ritmología (Prof. Ángel Pereira) y Coro Jazz (Prof. Laura Simó).


ESTRUCTURA DEL CURSO para Alumnos en Opción A y B.

OPCIÓN A

Alumnos de Primer y Segundo Ciclo de Grado Profesional (de 1º a 4º). Incluye las siguientes materias:

1- Instrumento (clase individual). Cuatro clases de 45 m. cada una.

2- Instrumento (clase colectiva). Comprende tres fórmulas posibles, según el instrumento:

a) Orquesta (alumn@s de violín, viola, violonchelo y contrabajo).

b) Grupo Instrumental y/o Colectivas de Técnica e Interpretación, según el criterio de cada profesor de individual (alumn@s de flauta travesera, oboe, clarinete, percusión clásica / jazz, batería, jazz vocal, improvisación & piano jazz).

c) Colectiva de Técnica & Interpretación (alumn@s de piano).

Para tod@s:

3- Ritmología (Percusión Étnica).

4- Coro (Gospel, Jazz & Musical).

5- Formación Escénica.

OPCIÓN B

Alumn@s de 5ª y 6º de Grado Profesional (o alumnos de nivel inferior que lo soliciten y acrediten un nivel suficiente), Grado Superior y Postgrado. Incluye las siguientes materias:

1- Instrumento (clase individual). Cuatro clases de 1 h. cada una.

2- Instrumento (clase colectiva). Comprende tres fórmulas posibles, según el instrumento:

a) Orquesta (alumn@s de violín, viola, violonchelo y contrabajo).

b) Grupo Instrumental y/o Colectivas de Técnica e Interpretación, según el criterio de cada profesor de individual (alumn@s de flauta travesera, oboe, clarinete, percusión clásica / jazz, batería, improvisación & piano jazz).

c) Taller de Fundamentos de Improvisación & Piano Jazz (alumn@s de piano) + libre asistencia a cualquier otra clase colectiva de piano que convoque cualquier profesor de piano.

Para tod@s:

3- Ritmología (Percusión Étnica).

4- Coro (Gospel, Jazz & Musical).

5- Formación Escénica.


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