Profesorado

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PROFESORADO

 

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ANNA BAGET. Violín.

Tras formarse en Barcelona con Gerard Claret y Gonçal Comellas, se perfeccionó con Franco Gulli, Yuval Yaron y Mimi Zweig en la Universidad de Indiana (EEUU), obteniendo un Master en Violín y Pedagogía.

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Madrid, de la Orquesta de Cámara Reina Sofía y del Cuarteto Bellas Artes, así como asistente del profesor Rainer Schmidt en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Su interés por la pedagogía la ha llevado a desarrollar y sistematizar técnicas de formación del profesorado de cuerda, siendo invitada por numerosas instituciones educativas públicas y privadas a impartir cursos, charlas y seminarios.

Actualmente forma dúo con el pianista Aníbal Bañados, y es Profesora en el Conservatorio Adolfo Salazar de Madrid y en la Summer String Academy de la Universidad de Indiana (EEUU). Imparte clases en el curso Cátedra de Música Emili Pujol de Cervera y en el Curso de Música de Llanes, así como en el Curso Internacional de Música Pirineos Classic de Canfranc.

 

 

 

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MIQUEL BERNAT. Curso de Composición.

Nacido en Valencia, recibió su formación musical en los conservatorios de Valencia, Madrid, Bruselas y Rotterdam, así como en el Aspen Summer Music Festival (USA). Fue distinguido con el  «Premio Extraordinario Fin de Carrera» en el Conservatorio Superior de Madrid, con el Special Prize for Percussion en la Dutch Gaudeamus Competition en 1993, y con el Segundo Premio en la Aspen Nakamichi Competition.

Su gran versatilidad le ha permitido colaborar tanto con la Orquesta Ciudad de Barcelona y con la Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam, como con los ensembles contemporáneos Ictus, Ictus Piano and Percussion Quartet, Trio Allures y el Duo Contemporain, entre otros.

Como solista, ha estrenado numerosas obras, entre las que destacan el Concierto para marimba y 15 instrumentos, de David del Puerto, en los festivales Ars Musica de Bruselas y Ensems de Valencia; Campos Magnéticos,  de César Camarero, con la Orquesta Nacional de Oporto y con la Orquesta de la Comunidad de Madrid; y Mantis walk in a Metal Space, en el Centro Pompidou de París.

En Oporto fundó el grupo de percusión Drumming, seleccionado como Resident Music Group of Porto 2001 cuando Oporto fue Capital Cultural de Europa. Drumming ha ofrecido numerosos conciertos en Portugal, España, Francia, Bélgica y Brasil.

Miquel Bernat es invitado por los más importantes festivales de música contemporánea, en Francia, Inglaterra, Brasil, Venezuela, Australia, EEUU, Finlandia, Alemania, España, Portugal, Italia, Tailandia, etc., como solista, como miembro de diversos ensembles y/o para impartir clases magistrales.

Ha colaborado con diversas compañías de danza, actuando como percusionista solista en Just Before, pieza de la coreógrafa belga Anne Teresa de Keersmaeker y su compañía Rosas, así como en Psappha, del coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti, con el Ballet Gulbenkian de Lisboa.

Apasionado intérprete de la nueva música, Miquel Bernat ha trabajado con numerosos compositores (que le han dedicado sus obras), contribuyendo así a la expansión y a la constante evolución del repertorio contemporáneo para percusión.

Ha impartido clases en los conservatorios de Rotterdam y Bruselas. Actualmente es Profesor de Percusión en la Escola Superior de Musica de Catalunya (ESMUC), así como en la Escola Profesional de Musica de Espinho y en la Escola Superior de Musica do Porto (Portugal).

 

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Ona CARDONA. Clarinete. 

Tras graduarse con las máximas calificaciones en la Escola Superior de Música de Catalunya –donde estudió con Josep Fuster y Joan Enric Lluna–, obtiene el Master in Music Performance with Distinction en la Guildhall School of Music and Drama de Londres; posteriormente, estudia en el Royal College of Music –con Tim Lines y Richard Hosford–, donde recibe el premio al mejor clarinetista del año.

Después de ganar el Primer Premio en el Certamen Nacional Intercentros de Grado Superior, comienza una sólida trayectoria como solista, actuando con la Orquesta de Radiotelevisión Española, Sinfónicas de Castilla y León, orquestas de Extremadura y de Baleares, Grupo Enigma de Zaragoza, Orquesta Ciudad de Elche, Orquestra de Cambra Illa de Menorca y Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra. También ha sido galardonada en numerosas competiciones, entre las que destaca el Concurso Permanente de JJMM de España y el Concurso Primer Palau.

Ha actuado en salas como Wigmore Hall, St Martin-in-the-Fields, Barbican Hall, Cadogan Hall, Glyndebourne Opera, The National Gallery, Carnegie Hall, Berlin Konzerthaus y Nanjing Music Hall; y en los festivales internacionales de Segovia, Úbeda, Castell de Peralada, Porta Ferrada, Granada, Ciutadella, Vigo, Santa Cristina d’Aro, Vilabertran, Cheltenham Town Hall, Cambridge y Würmtaler. Apasionada camerista, ha compartido escenario con Aleksandar Madzar, Juliane Banse, Maximilian Hornung, Ramón Ortega, Gerold Huber y el Cuarteto Casals, entre otros.

Muy vinculada a la música de hoy, le han dedicado obras compositores como Carles Santos, Alberto García-Demestres, Gabriel Brnčić, Jesús Rodríguez-Picó, Laura García Olalla, Julian Philips, Cimeon Ellerton, Pedro Faria Gomes, Solfa Carlile, Mark Wolf o H.C. Goldschmidt. Ha grabado un CD para Columna Música que incluye la primera grabación mundial de la Suite for solo clarinet de Michel Camilo. Paralelamente a su carrera de intérprete, ha trabajado en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears.

Desde 2012 es Profesora de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Más información sobre Ona Cardona en https://www.onacardona.com/

 

2019_CastroSergio_ProfViolín_Color_MidRessSERGIO CASTRO. Violín & Camerata de cuerda.

Comienza sus estudios de violín en Madrid, con Hermes Kriales, para proseguirlos con Antonio Arias, del que probablemente hereda su vocación pedagógica. Realiza el Grado Superior en Madrid con Víctor Martín.

En el año 1979 ingresa en la Musikhochschule de Freiburg, Alemania, siendo sus maestros Nicolás Chumachenco (violín) y Wolfgang Marshner y Marçal Cervera (música de cámara). Realiza diversos cursos internacionales en España, Alemania, Suiza e Italia, asistiendo a clases magistrales de Aldo Parisot, György Sébók, Charles Libove, etc.

Es miembro fundador de la Orquesta de Cámara Reina Sofía, así como de otros grupos de cámara como el Trío Aroca, Albores Ensemble, Cuarteto Gunter Raphael, Camerata de Madrid

Desde 1983 viene ejerciendo una intensa labor pedagógica, siendo invitado frecuentemente a impartir cursos de formación del profesorado en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y en conservatorios de distintas comunidades autónomas.

Prestigioso pedagogo, reconocido a nivel internacional, Sergio Castro ha sido profesor de violín y creador del Proyecto de Didáctica de la Cuerda en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Actualmente es profesor en el Conservatorio Victoria de los Ángeles y en la Escuela CEDAM de Madrid.

 

CausséGérardProfViola'18GÉRARD CAUSSÉ. Masterclass Viola (8-10 de julio).

Nacido en Toulouse, Gérard Caussé es un gran maestro de la viola, reconocido tanto por sus interpretaciones como por su labor pedagógica, además de ser uno de los violistas que ha conseguido destacar la viola como instrumento solista de pleno derecho, como hiciera William Primrose el pasado siglo.

Gérard Caussé alcanzó el reconocimiento internacional a mediados de los años 70 como miembro fundador y solista del Ensemble Intercomtemporain de Pierre Boulez. Al mismo tiempo continuó desarrollando su repertorio violístico, interpretando también conciertos de compositores coetáneos como Philippe Hersant o Katsuhiro Oguri, que le dedicaban sus obras.

Ha actuado como solista con orquestas como la Orchestre National de France, Philarmonique de Radio France, Philarmonique de Montpellier, Orchestre de la Suisse Romande, Luxembourg Philharmonic o la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, entre muchas otras. Ha colaborado con prestigiosos directores, entre los que se encuentran Charles Dutoit o Kent Nagano, y con solistas como Gidon Kremer, Maria João Pires, Paul Meyer o François-René Duchable. Entre 2002 y 2004 fue Director Artístico de la Orchestre de Chambre de Toulouse.

El repertorio acometido por Gérard Caussé comprende desde la música barroca hasta Bruch, Berlioz, Bartok, Stravinsky, Britten o Mozart, a quienes considera «los primeros en entender el propósito y la singularidad de la viola».

Su reconocimiento internacional queda reflejado en una extensa discografía de más de treinta y cinco grabaciones para prestigiosos sellos, como Deutsche Grammophon, Philips, EMI o Erato. Entre los premios que ha conseguido se encuentran el Fondation de la Vocation, Prix Sacem, Grand Prix du Disque, Prix Gabriel Fauré o el Prix de la Academie Charles Cros.

Gérard Caussé toca una viola Gasparo da Salo de 1560.

 

2019_CernatClara_ProfViolín_Color_HighRess_©RenaudMonfournyCLARA CERNAT. Violín & Viola.

Nacida en Rumania, Clara Cernat estudió con el maestro Stefan Gheorghiu en la Academia de Música de Bucarest, en la que se graduó en 1995 con las más altas distinciones. Perfeccionó luego sus conocimientos en la Academia de Música de Bonn –con Igor Ozim– y en la Academia de Música Sion, en Suiza –con Tibor Varga. Obtuvo el Primer Premio en los concursos internacionales Città di Andria y Johann Sebastian Bach, así como el Segundo Gran Premio y el Premio Mozart en el Kloster Schöntal.

Desarrolla una brillante carrera internacional como solista de violín y de viola, formando dúo con el pianista Thierry Huillet. En el terreno de la música de cámara, colabora habitualmente con músicos de la talla de Alain Meunier, Michel Portal, Ophélie Gaillard, Christoph Henkel y Mikhail Petukhov, y con formaciones como Solistas de Bucarest, Orquesta de Cámara de Toulouse y la Orquesta de Cámara Tibor Varga, entre otras.

Clara Cernat es Profesora Hors Classe de Violín y de Viola en el Conservatorio & Centro de Estudios Musicales Superiores de Toulouse (Francia).

Más información sobre Clara Cernat: http://www.pianoviolon.com/liens/clara-cernat-violoniste/cvfrancaiscc.pdf

 

ChumachencoNicolásProfViolín'17.jpgNICOLÁS CHUMACHENCO. Violín & Camerata de Cuerda.

Nacido en Polonia, se formó en Argentina. Se perfeccionó en EEUU con Jascha Heifetz (Universidad de California) y con Efrem Zimbalist (Instituto Curtis de Filadelfia).

Galardonado en los Concursos Tchaikovsky de Moscú y Reina Elisabeth de Bruselas, ha actuado como concertista por toda Europa, EEUU y Sudamérica, bajo la dirección de maestros como Sawallisch, Mehta, Leitner, Maag, Kempe y Menuhin (con quien colaboró frecuentemente en el Festival de Gstaad); en recitales, interpretando especialmente las Sonatas y Partitas de Bach y los Caprichos de Paganini, que también ha llevado al disco; como primer violín del Cuarteto de Cuerda de Zürich y, en el terreno de la música de cámara, junto a innumerables solistas y formaciones de primera línea internacional.

Es Catedrático de Violín de la Escuela Superior de Música de Freiburg (Alemania) y Director-Solista de la Orquesta de Cámara Reina Sofía desde 1990.

 

 

 

COLOM, Josep -PartitionCoulJOSEP COLOM. Piano. 

«Nací en Barcelona en 1947. La música era algo muy importante y cotidiano en mi ambiente familiar desde que tengo recuerdo. No era habitual en aquella época en España. Sin duda esta circunstancia y el hecho de que mis padres, sin ser músicos de profesión, me apoyaran incondicionalmente, tanto emocionalmente como económicamente, me ha permitido disfrutar de este oficio toda la vida.

«En mi juventud gané algunos concursos. Los internacionales de Jaén –en 1977– y Santander –en 1978– me ayudaron a empezar a ser conocido en España; mucho más tarde, el Ministerio de Cultura de España me otorgó el Premio Nacional de Música, que tengo en especial estima por deberlo al aprecio de mis colegas de profesión. En los años 80 mi actividad pública aumentó poco a poco, y en la actualidad toco prácticamente con todas las orquestas españolas –y con grandes directores–, así como, en recital y música de cámara, en los principales festivales y auditorios.

«También fuera de las fronteras mantengo una notable actividad, particularmente en Francia, donde viví durante bastantes años, estudiando en la École Normale de Musique, fundada por Alfred Cortot y donde he grabado la mayor parte de mi discografía para el sello Mandala, con música de autores tan diversos como Brahms, Franck, Blasco de Nebra, Mompou y Falla.

«Recientemente el sello RTVE ha editado un DVD con el tercer concierto de Prokofiev y un CD con obras de Chopin, Debussy y Ravel, grabaciones en vivo del archivo de Radio Clásica dentro de la serie Grandes Pianistas Españoles. Definitivamente, prefiero las grabaciones en vivo aunque sean más imperfectas. Son más reales. Mi última grabación es un intento de recrear el espíritu de un concierto en directo, además de reunir mis últimas propuestas estéticas. Se trata de un CD llamado Dialogue (sello Eudora), donde interpreto obras de Mozart y Chopin en alternancia, y en el que trato de desmitificar las clasificaciones estilísticas que encasillan a los compositores como «clásicos» o «románticos».

«Muchos músicos han influido e influyen en mi evolución musical. Quiero destacar en mis comienzos al compositor (y por entonces también pianista) Joan Guinjoan, que me ayudó a desarrollar una manera de abordar la música y la ejecución pianística mucho más racional y estructurada.

«Un temperamento reservado e introvertido hace que mi mundo sea el recital y la música de cámara, aunque no he sabido renunciar a las ocasiones de disfrutar de las maravillas del repertorio con orquesta. No quiero iniciar una lista de las orquestas, directores, cuartetos y músicos en general con los que he compartido grandes momentos porque inevitablemente olvidaría a muchos y todos tienen o han tenido importancia para mí.

«La pedagogía se ha convertido poco a poco en algo muy valioso y en una ocasión –gracias al contacto con los músicos más jóvenes– de renovar el entusiasmo por el redescubrimiento del gran repertorio. Además de impartir regularmente clases magistrales, enseñé, desde su fundación en 1990, en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares; y durante varios cursos académicos he colaborado con el Conservatorio Superior de Aragón. En 2012 abrí una nueva etapa pedagógica en el Conservatori Superior del Liceu, en Barcelona.

«Hacer música es un gran privilegio y doy gracias a todas las personas que han compartido lo que para mí es un milagro cotidiano.»

Más información sobre Josep Colom en http://www.josepcolom.com/

 

DE CHASSY, Guillaume -foto2016GUILLAUME DE CHASSY. Taller Piano sin Partitura & Introducción al Jazz.

Pianista de formación clásica, improvisador autodidacta forjado en un molde que tiene tanto de Thelonious Monk como de Sergei Prokofiev, Guillaume de Chassy está considerado como uno de los más grandes pianistas de jazz franceses. Sobriedad y fervor en la expresión, profundidad del sonido y reverencia a la melodía son sus puntos cardinales, las claves de un universo poético y singular. Ampliamente elogiada por la prensa, su discografía es el reflejo de una personalidad que escapa a las clasificaciones y de una creatividad siempre despierta.

Guillaume de Chassy es un músico profundamente apreciado en el mundo del jazz, especialmente como miembro del cuarteto Nouvelle Vague, del contrabajista Stéphane Kerecki, en el que colabora con los mejores músicos franceses (Emile Parisien, Jean-Charles Richard, Antonin Tri Hoang, Fabrice Moreau…). Ha tocado y grabado con figuras históricas del jazz internacional como Paul Motian, Andy Sheppard, Mark Murphy, Enrico Rava, Paolo Fresu, André Minvielle, Christophe Marguet y David Linx.

Sus afinidades profundas con la música clásica le han llevado a colaborar con la pianista Brigitte Engerer, el barítono Laurent Naouri, el coro Les Eléments y su director, Joël Suhubiette.

El interés por otras formas de expresión artística le ha impulsado a trabajar en proyectos que combinan texto y música, colaborando especialmente con las grandes actrices británicas Kristin Scott-Thomas y Vanessa Redgrave.

Excelente pedagogo, Guillaume de Chassy dirige el Departamento de Jazz del Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours (Francia).

Más información sobre Guillaume de Chassy en www.guillaumedechassy.fr

 

 

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JOSÉ LUIS ESTELLÉS. Clarinete & Curso de Composición.

José Luis Estellés aúna en su trayectoria artística las facetas de clarinetista, director orquestal y pedagogo.

Tras ser elegido como «Joven Solista» por el Ministerio de Cultura y por Radio Clásica para actuar en Venecia (RAI) y Copenhague (UER), su carrera le ha permitido actuar en Europa, América y Japón, en colaboración artística con los cuartetos Orpheus, Casals, Enesco, Modigliani, Arriaga, Diotima, Artis Wien y Arditti, entre otros; y con pianistas como Eldar Nebolsin, Josep Colom, Claudio Martínez-Mehner, Pavel Gililov, Sergei Babayan y Jonathan Drake. Es fundador de formaciones como Grupo Manon y TAiMAgranada.

Ha actuado como solista bajo la dirección de maestros como Encinar, Colomer, Foss, Griffiths, Kantorow, Marcon, Mena, Kalmar, Pay, Tabachnik, Udaeta, Olives y Pons, junto a más de una veintena de orquestas.

Sus grabaciones para Turtle Records, Emergo Classics, Audiovisuals de Sarriá, Verso, Kairos, Naxos, Komponisten Polyphonie e IBS Classical han obtenido numerosas distinciones.

Solista de Clarinete de la Orquesta Ciudad de Granada, ha colaborado con otras formaciones de España, Inglaterra, Bélgica y Alemania.

Fue Director Artístico de Musikene – CSM del País Vasco, donde es profesor de clarinete, e imparte clases magistrales internacionalmente. Ha sido miembro del jurado en los concursos de la ARD (Munich) y Aeolus (Dusseldorf).

Debutó como director de orquesta en 2000, y desde entonces ha actuado en España, Bélgica, Francia, Inglaterra, Bulgaria y México. Su actividad abarca el género sinfónico, la ópera y la creación contemporánea. Fue fundador y Director Artístico de TAiMAgranada (2002-2008), y Director de Estudios Orquestales en Musikene (2003-2010), donde desarrolló su pionero programa de formación orquestal. Sus colaboraciones como director invitado incluyen orquestas como la London Sinfonietta, la Bulgarian Symphony Orchestra, el Ensemble Instrumenta de Oaxaca y numerosas orquestas españolas. En su faceta de director-solista, ha actuado con la Orquesta de Extremadura, TAiMAgranada, Orquesta de Cámara Utopía, I Solisti di Perugia y The Soloists of London, dirigiendo a solistas como Ute Lemper, Elisabeth Atherton, los Tenebrae Vocal Soloists, Spanish Brass, Javier Bonet y el Trío Arbós.

Ha dirigido numerosos estrenos absolutos y en su discografía destacan primeras grabaciones mundiales de obras de Sorozábal, Guridi, de Pablo, Lazkano, Revueltas y Bacarisse (para Ibs Classical, con la distinción Melómano de Oro).

 

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IÑAKI ETXEPARE. Seminario de Pedagogía del Violonchelo.

Nacido en Irún, recibe sus primeras lecciones de violonchelo del profesor Jacques Doué en el Conservatoire de Bayonne (Francia), donde obtiene la Medaille D’Or y el Prix d´Honneur. En los años siguientes amplía sus estudios en París y en Barcelona, con profesores como Xavier Gagnepain, Philippe Müller, Lluís Claret y Maud Tortelier, entre otros.

Sus actuaciones como solista y como camerista le llevan a tocar en ciudades de todo el mundo: Nueva York, Miami, La Habana, Atenas, Ginebra, Barcelona, Bonn, Quito, Manila, Tokio, Río de Janeiro…

De su extensa discografía cabe destacar la primera integral española de los Quintetos con guitarra de Luigi Boccherini, así como El Cant dels Ocells (finalista, en 2005, en los Premios de la Academia de la Música Española), con obras para violonchelo y piano, junto al pianista Tensy Krismant. En 2008 presenta su grabación en CD y DVD de las Tres Sonatas de Johann Sebastian Bach, junto al organista José Manuel Azkue, con un documental sobre la restauración del órgano Cavaillé-Coll de 1876 de la iglesia de Irún (www.irun.org/cavaille-coll). En 2010, junto a la violonchelista Marta Roma, presenta Huapango, con obras inéditas del mexicano Samuel Máynez, un CD que se avanza al formato de divulgación musical conteniendo, además del audio, el manuscrito de las partituras y un videoclip. También en 2010, presenta la integral de las obras para violonchelo y piano de Gaspar Cassadó, acompañado al piano por Ludovica Mosca. Su versión de las Suites de Bach toma forma, en 2011, con el CD Bach y el Mar: Cello Suites in Hondarribia, que incluye diversos documentales sobre la naturaleza y otros diversos aspectos de su tierra natal.

Iñaki Etxepare recoge su larga experiencia pedagógica en su obra Pedagogía del Violonchelo, un libro-DVD publicado por la prestigiosa Editorial Boileau (Barcelona), de gran interés para violonchelistas.

 

 

ForcadaClaudioProfViolín'18CLAUDIO FORCADA. Violín & Seminario de Pedagogía de la Cuerda. 

Doctor por la Birmingham City University, Claudio Forcada es autor de una tesis sobre la eficacia en la pedagogía del violín. Es experto en pedagogía de los instrumentos de cuerda, especializado en los trabajos de Rolland, Suzuki, Zweig y Havas. Su carrera internacional le lleva a impartir una treintena de cursos y conferencias cada año en países como Islandia, Inglaterra, Austria, Alemania, Francia, Irlanda, Japón, Portugal, Escocia, Italia, Gales, El Salvador y España. Es autor de seis documentales en pedagogía de los instrumentos de cuerda así como en educación musical, impartiendo clase de ambas materias en la Valencian International University.

En 2012, Claudio Forcada recibió el Premio Ernest Newman de la Birmingham City University por su trabajo en aprendizaje motor y pedagogía instrumental. En 2013 recibió un reconocimiento oficial en la Asamblea Legislativa de El Salvador, por su contribución a la educación musical en dicho país.

En la actualidad dirige cursos para instrumentistas de cuerda y de formación del profesorado en el Reino Unido, con periodicidad anual. Es fundador y miembro del comité de administración de la ONG Children4Music y director de Música Futura, un programa de educación a través de la música para niños desfavorecidos; colabora en la formación de profesores de un programa social en Goa (India) así como en El Sistema-Portugal y es director de Studio Forcada en Londres.

Más sobre Claudio Forcada en www.claudioforcada.com

 

 

GómezPlazaRocíoProfViola'18:FotoROCÍO GÓMEZ PLAZA. Viola.

Nacida en Madrid, estudia con Myriam del Castillo y Emilio Mateu, obteniendo Mención de Honor Fin de Carrera. Posteriormente reliza un Diploma de Solista con Nobuko Imai y Ulrich Eichenauer en el Conservatoire Supérieur de Músique Tibor Varga de Sion (Suiza), finalizando sus estudios con Mención de Honor y Distinción del Tribunal. Recibe también clases magistrales de Andra Darzins, Marjolein Dispa, Mimi Zweig, Lorand Fenyves, Bruno Giuranna, Nobuko Imai, Thomas Riebl, Paul Cocker y Gabor Takàcs-Nàgy, entre otros maestros de la viola.

Como intérprete de música de cámara actúa en ciclos como el Festival de Música de Segovia, Ciclos de Música de Cámara de RTVE, Fundación Juan March, Fundación Botín, Cátedra Manuel de Falla de Granada, Festival Pau Casals, Festival Bellerive y Festival Tibor Varga. Ha sido invitada a actuar como solista por orquestas como la Ciudad de Granada, Filarmónica de Madrid, Filarmonía de España, Camerata de Madrid, Orquesta Andrés Segovia, Orquesta del Festival Bellerive (Ginebra), Weinberger Festival Orchestra (Zurich), Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquestra de Cadaqués, Chamber Orchestra del Festival de Verbier y Camerata Valaisanne, así como por formaciones como Modus Novus o el Ensemble Residencias. Es miembro de la Orquesta de la Radiotelevisión Española en excedencia.

Ha participado en la grabación de diversos discos: Blessing –junto a Nobuko Imai y la Orquesta Tibor Varga para Epson–; un recopilatorio de obras de J. Villa-Rojo con la Orquesta de Cámara Reina Sofía para el sello Naxos; el monográfico de G. Kummer-Nicolussi, formando parte del Cuarteto Catái; o el más reciente Sonata Concertata a Cuatro junto al Trío Arbós. También ha grabado para Radio Nacional y Tele 5.

En cuanto a su labor pedagógica, ha sido profesora de viola del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, siendo invitada regularmente a impartir clases en cursos como Pirineos Classic, Martín Códax, Ciudad de Jamilena, Curso Superior de Música Fundación Unicaja, Venta del Moro o Fórum Musikae.

Rocío Gómez ocupó la plaza de Asistente de Viola Solista en la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (2009-2012). En la actualidad es Profesora de Viola en el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza de Madrid y miembro de la Orquestra da Càmera.

 

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JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ. Curso de Composición.

La música de José Manuel López López se caracteriza por una inmediata seducción unida a una profunda interioridad, ambas procedentes de un lenguaje personal de gran modernidad incesantemente renovada.

Tras formarse con grandes músicos –primero con Antón García Abril y Luis de Pablo en Madrid, y posteriormente en el extranjero con Luigi Nono, Franco Donatoni y Roger Cochini en el GMEB (Grupo de Música Experimental de Bourges), antes de seguir cursos de análisis y composición  en Avignon con Olivier Messiaen y Pierre Boulez–, elabora un lenguaje personal integrando la electrónica y la informática musical, a través de los cursos que realiza con Horacio Vaggione en la Universidad Paris 8 y con Tristán Murail en el IRCAM. Es titular de un DEA «Música y musicología del  siglo XX» en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París.

Sus composiciones van de las obras para solistas y la música de cámara o mixta hasta las grandes formaciones. Recibe encargos de grandes festivales, como Nuove Sincronie (Milán), Fundación Gulbenkian (Lisboa), Ensems (Valencia), Radio France, MUSICA Estrasburgo, CIRM Nice, Festival Internacional de Música de Canarias y Art-Zoyd; así como de los Ministerios de Cultura español y francés, del Cuarteto Arditti, la Tokyo Sinfonietta, Fundación Siemens-Trío Arbós, Fundación BBVA… Su música es interpretada por grandes músicos y formaciones, como la Orquesta Nacional y la Orquesta de la Radiotelevisión Española, la Orquesta Filarmónica de Ciudad de México, la Deutsches Symphonie Orchester de Berlín, la Orquesta de Bamberg, la Orquesta Nacional de Francia, Taller Sonoro, Grup Instrumental de València, Espai Sonor, Ensemble Sonor, Plural Ensemble, Sigma Project, Ensemble l’Itinéraire, Solistes XXI, Ensemble Orchestral Contemporain, Ensemble 2e2m, Ensemble Intercontemporain, Percussions de Strasbourg, Miquel Bernat, Anne Mercier, Rachid Safir, Alberto Rosado, Jonathan Nott, Daniel Kawka, Esteban Algora, etc.

Colabora también con artistas de otras disciplinas, como el pintor José Manuel Broto, el poeta Dionisio Cañas o los videastas Pascal Auger, Francis Naranjo y Robin Meier.

En 1996 José Manuel López López fue becado por la Association Française d’Action Artistique (AFAA) para realizar una residencia de composición en la Villa Kujoyama de Kyoto (Japón), experiencia que transformaría definitivamente su concepción del sonido y del tiempo musical; y en 1997 fue becario de la Academia Española de Bellas Artes de Roma. En el año 2000 el Estado Español le concede el Premio Nacional de Música. En 2004 es Profesor Invitado de la Cátedra Manuel de Falla en Cádiz; y entre 2005-2008 y 2011-2012 ejerce como Catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Entre 2008 y 2011 es Director Artístico del Auditorio Nacional de Música de Madrid.

En 2012 recibe el premio de la SACEM Fondation Francis et Mica Salabert por su obra Metro Vox In memoriam Iannis Xenakis. En 2013 recibe el Prix René Dumesnil concedido por la Académie Française de Beaux-Arts. Sus obras han sido publicadas por las editoriales Durand-Salabert-Eschig (Universal Music Publishing Group), Transatlantiques y Lemoine en París, y por Piles en España.

Ha sido en varias ocasiones compositor y/o artista en residencia, como en Borgoña (2000/2003); profesor invitado en el Mozarteum de Salzburgo y artista residente de la Fundación Americana Civitella Ranieri en Umbria, Italia (2011). En la actualidad es Profesor Asociado y Director del Taller de Composición de la Université Paris 8; Profesor de Composición del Conservatoire Edgard Varèse (CRD) de Gennevilliers y del CRR de París.

Más sobre José Manuel López López :

http://brahms.ircam.fr/jose-manuel-lopez-lopez

http://www.josemanuel-lopezlopez.com/

 

MacedoMaríaDeProfViolonchelo'18 -Foto2MARÍA DE MACEDO. Violonchelo.

Inicia sus estudios de violonchelo en Oporto (Portugal), ciudad en la que obtiene el Diploma Superior –bajo la tutela de la profesora Madalena Costa– y obtiene el Premio Guilhermina Suggia. Continúa su formación en París y en Ginebra, con Pierre Fournier; se traslada luego, con una Beca Fulbright, a la Universidad de Bloomington (Indiana, EEUU), donde será, sucesivamente, alumna y asistente de Janos Starker.

En  el terreno de la música de cámara, recibe clases de maestros de la talla de György Sebok, Bernard Greenhouse y Menahem Pressler. Estudia también música antigua con Safford Cape, en Bélgica.

En la década de los 50 desarrolló una intensa actividad como solista, ofreciendo recitales y conciertos con orquesta por Europa y Estados Unidos, en salas tan importantes como el Wigmore Hall de Londres, a menudo junto al pianista Sequeira Costa. Durante aquellos años también realizó diversas grabaciones discográficas.

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Oporto, la Orquesta Nacional de Lisboa y la Orquesta de la Fundación Gulbenkian, de la que fue co-solista durante doce años.

Destaca especialmente su ingente labor en el campo de la pedagogía. Ha sido profesora en el Conservatorio Superior Nacional de Lisboa y en la Escuela Superior de Música de Oporto. Entre sus alumnos se cuentan muchos de los mejores violonchelistas españoles y portugueses del panorama actual.

En el año 2001 creó el prestigioso Forum de Violonchelos de España, un encuentro para jóvenes violonchelistas, que se ha convertido en un referente a nivel nacional. En 2013 crea también, en colaboración con David Cruz, los Encuentros de Violonchelo de Santa Cristina (Portugal).

Es invitada a formar parte del jurado de los más prestigiosos concursos internacionales, en Suiza, Alemania, España…, entre ellos el Premio Guilhermina Suggia, en Portugal.

En la actualidad está dedicada fundamentalmente a la enseñanza; imparte clases en Madrid y numerosos cursos por toda España.

 

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DAVID MARCO. Violín & Orquesta de Cuerda.

Comenzó sus estudios musicales en la Sociedad Musical de su localidad natal, Montserrat (Valencia); y prosiguió su formación en el Conservatorio Superior de Valencia, en la Escuela Reina Sofía de Madrid y en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares. Sus profesores fueron J. Vicente Cervera, Catalina Roig, Joaquín Palomares, Zakhar Bron, Anna Netchiporouk e Isabel Vilá.

David Marco obtuvo el Primer Premio Martínez Báguena, para jóvenes violinistas de la Comunidad Valenciana. Becado por la Generalitat Valenciana, fue también becario-residente de la Residencia de Estudiantes de Madrid.

Entre sus actuaciones cabe destacar los recitales en la Fundación Juan March de Madrid y en la Academia de España en Roma, los conciertos con el Quinteto Isar Cámara en la Organización de Estados Americanos de Washington y en el Instituto Cervantes de París, y los conciertos como miembro de la JONDE en el Carnegie Hall de Nueva York y en la Filarmónica de San Petersburgo.

David Marco ha sido concertino y solista de la JONDE y Solista de la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana; y miembro de las orquestas del Schleswig-Holstein Musik Festival (Alemania), del Eastern Music Festival (Carolina del Norte) y de la Orquesta de Cámara Andrés Segovia. Completó su formación orquestal como violín tutti de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de la RTVE y Orquestas Sinfónicas de Sevilla, Granada, Valencia y Gran Canaria.

Ha impartido clases de violín, música de cámara y orquesta en España, USA y Finlandia. Ha sido profesor de violín en la Academia Suzuki de Isako Yoshimura, en el Colegio Suizo de Madrid y en el Conservatorio Profesional de Toledo, así como en los Conservatorios Profesionales de Ferraz y Teresa Berganza (Madrid). Ha sido también traductor y subdirector artístico de los Cursos de Especialización Musical del Aula de Música de la Universidad de Alcalá.

En la actualidad es profesor del Centro Integrado de Enseñanzas Musicales Federico Moreno Torroba de Madrid.

Al margen de su actividad musical, desarrolla una trayectoria paralela como artista plástico y, en especial, como diseñador gráfico (davidmarcovisual.com).

 

2019_MartínezIsraelFausto_ProfViolonchelo_Color2_LowRessISRAEL FAUSTO MARTÍNEZ MELERO. Violonchelo.

Galardonado con prestigiosos premios nacionales e internacionales, Israel Fausto Martínez es considerado uno de los violonchelistas españoles de mayor proyección internacional. Sus interpretaciones han despertado el entusiasta aplauso de público y crítica especializada, lo que le ha convertido en un artista invitado regularmente por relevantes ciclos y auditorios del panorama musical actual.

Intérprete de gran versatilidad, cuyo amplio repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea de vanguardia, ha actuado como solista y camerista en ciclos y festivales de España, Alemania, Estados Unidos, Holanda, Italia, Croacia, Inglaterra, Francia o Portugal. Ha realizado grabaciones para RTVE, Canal Sur y TCM, así como para los sellos discográficos Perosi Musici y Naxos.

Nacido en Cuenca, comienza sus estudios con Francisco González y continúa su formación en Madrid bajo la tutela de María de Macedo. Becado por la Fundación la Caixa, obtiene en la Universidad de Indiana (Bloomington, EEUU) un Performer Diploma y un Master en Violonchelo, con los maestros Tsuyoshi Tsutsumi y Janos Starker. A lo largo de su formación ha recibido asimismo clases de artistas como Mtislav Rostropovich, Bernard Greenhouse o Gÿorgy Sëbok, entre otros.

Desde 2003 ocupa la Cátedra de Violonchelo en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, siendo uno de los pedagogos más solicitados a nivel nacional. Imparte regularmente clases magistrales y cursos de perfeccionamiento, y es invitado a formar parte del jurado de numerosos concursos nacionales e internacionales.

Colabora en diversas publicaciones de divulgación musical especializada, con artículos de contenido pedagógico o vinculado al violonchelo; y ha sido co-director artístico del Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina de Sevilla.

Entre sus proyectos profesionales más inmediatos se encuentran conciertos promocionales de su grabación de las Suites para violonchelo solo de J. S. Bach, así como la grabación de un doble CD con el material pedagógico más significativo de la literatura del violonchelo.

Israel Fausto Martínez es también Doctor en Filosofía por la Universidad de Sevilla. Toca un violonchelo Georg Staufer de 1830.

Más información sobre Israel Fausto Martínez en http://israelfausto.com/

 

Carmen Martinez-Pierret ph5couleurCARMEN MARTÍNEZ-PIERRET. Piano. Directora de Pirineos Classic.

Estudió con los profesores Manuel Carra, Carles Marquès y Luiz de Moura Castro, recibiendo masterclasses de Paul Badura-Skoda, Josep Colom, Claude Helffer, Enrique Santiago y Nina Svetlanova, entre otros maestros. Se ha formado, además, en diversas disciplinas corporales, entre las que cabe destacar la Técnica Alexander, el Método Feldenkrais y el Tiro con Arco (es Arquera Diplomada por la Federación Catalana de Tiro con Arco). Como pedagoga, basa su enseñanza de la técnica pianística en la conciencia corporal-sensorial, en coherencia con la escuela pianística desarrollada por Marie Jaëll (alumna de Franz Liszt).

Jurado de prestigiosos concursos internacionales (Concurso de Piano de Épinal, Concurso de Cuarteto de Cuerda de Burdeos, etc.), ha ofrecido conciertos, seminarios, cursos y conferencias en Europa y EEUU. Como solista, dedica una atención especial a la música contemporánea, al repertorio español del siglo XX y a la obra de mujeres compositoras de todas las épocas. En el terreno de la música de cámara ha colaborado con músicos como Gérard Caussé, Clara Cernat, Lluís Claret, Christophe Coin, Guillaume de Chassy, Stéphanie-Marie Degand, Thierry Huillet, Michel Lethiec, Joan Enric Lluna, Alain Meunier, Marie-Paule Milone, Aurèle Nicolet, Denis Pascal, Pavel Vernikov, Pierre-Henri Xuereb y la Orquesta de Cámara de Toulouse, entre otros.

Su interés por los proyectos transversales que implican el encuentro entre diversas formas de expresión artística la lleva a compartir escenario frecuentemente con actores – narradores, entre los que cabe citar a Lucia Bosè, Manu Fullola, Philippe Nesme, Fernando Palacios (conciertos familiares en el Teatro Real de Madrid), Éric Pierrot, Didier Sandre (Comédie Française), Joan Manuel Serrat y Luis Varela, en espectáculos como Sati’Erik, Cabaret Satie, Résonance[s], Entre deux guerres, El Aleph y Cuentos de siempre y de nunca, entre otros.

Ha realizado diversas grabaciones discográficas: Lalai (para el sello Ventilador Music), Soledad Sonora (para el Sello Autor), Requiebros (La Ventana Azul), la Música Callada de Mompou (para el sello francés La nuit transfigurée) y Round about Mozart (para el nuevo sello Thelxínoe). Ha grabado también para RNE-Radio 2 y para La 2 de Televisión Española (serie Mujeres en la Historia, en el papel de la compositora Pauline Viardot).

 

MILONE, Marie-Paule -foto2016MARIE-PAULE MILONE. Violonchelo & Canto.

Estudió violonchelo con Arto Noras –en la Academia Sibelius de Helsinki–, y con Janos Starker –en la Universidad de Indiana, EEUU–, de quien fue luego Asistente. También estudió canto, con Virginia Zeani, Nicola Rossi-Lemeni y Vera Rosza.

Ha compartido escenario con grandes músicos: Joseph Gingold, Franco Gulli, Isaac Stern, Pinchas Zuckerman, Paul Tortelier… Da conciertos por todo el mundo, como violonchelista (en dúo con el pianista Denis Pascal) y como mezzosoprano.

Destacan en su discografía la obra de cámara y los lieder de Joseph Marx (en première mundial), y el Réquiem de Duruflé, distinguido por la crítica con un Choc de Le Monde de la Musique.

Es Profesora de Violonchelo en el Conservatoire Supérieur de Musique (CRR) de Paris.

Más información sobre Marie-Paule Milone en https://denispascal.com/duo/

 

PASCAL, Denis -foto2016

DENIS PASCAL. Piano.

Si bien él afirma ser un pianista eminentemente francés, Denis Pascal ocupa el puesto singular que le confieren múltiples y cruciales encuentros. Alumno de Pierre Sancan y luego de Jacques Rouvier en el CNSM de París, realizó estudios de perfeccionamiento con Léon Fleisher. Laureado ya en los concursos internacionales de Lisboa, de Zürich y del Concert Artist Guild de Nueva York, marchó a EEUU para proseguir su formación con György Sebök en la Universidad de Indiana, Bloomington, durante tres años. Vinieron luego numerosas colaboraciones y tournées con el gran violonchelista Janos Starker. Todos estos encuentros esenciales ejercieron una influencia decisiva sobre su concepción musical: se puede afirmar que Pascal ha hecho suya la tradición musical de Europa Central, teñida de humanismo y preocupada por realizar una aproximación a la partitura sin concesiones, a años luz de toda tentación decorativa.

Denis Pascal aplica esta ética con rigor y constancia tanto en el repertorio lisztiano como en la música impresionista o en las partituras post-románticas. Su visión, singular a todos los niveles, del repertorio pianístico, así como su ardor al defender las obras más desconocidas e infrecuentes hacen de él uno de los artistas más interesantes de la escena francesa e internacional.

Denis Pascal ofrece conciertos en Francia y en el mundo entero, como solista y como camerista. Toca frecuentemente en EEUU -Lincoln Center y Merkin Hall de Nueva York, Kennedy Center de Washington-, así como en Europa (conciertos en Palermo, Roma, Venecia, Lisboa o Helsinki). En París, el público del Théâtre des Champs-Elysées, del Théâtre du Châtelet, del Théâtre de la Ville, de la Salle Gaveau y de la Opéra Garnier ha podido aplaudirle en numerosas ocasiones; así como el de los festivales internacionales en los que ha participado.

La discografía de Denis Pascal refleja, naturalmente, sus ideas musicales. Para el sello francés Polymnie ha grabado la integral de las Rapsodias Húngaras de Franz Liszt, con una fuerza expresiva que ha sido unánimemente alabada por la prensa musical, habiendo recibido un Choc de la revista Le Monde de la Musique, el Premio de la Association Française Franz Liszt, y una distinción como «Disco Recomendado» por la revista Classica. Recientemente ha grabado el Concierto para violín, cuarteto de cuerda y piano de Chausson, también para Polymnie, trabajo que ha recibido una acogida entusiasta de la crítica. Su colaboración con la orquesta Les Siècles de François-Xavier Roth, como solista de los dos Conciertos de Chopin (grabada por Polymnie) ha renovado nuestra visión de las sonoridades de estas obras emblemáticas, al ser interpretadas en un piano Pleyel del 1900, de la colección de Alfred Cortot, y con instrumentos de época. Finalmente, en marzo de 2008, su CD Jean Wiener : Pièces pour piano ha obtenido un Diapason d’Or de la revista francesa Diapason.

Pedagogo unánimemente apreciado, ha sido durante varios años Profesor Asistente de Michel Béroff en el CNSM de París y en el CNSM de Lyon, y ha contribuido a la elaboración de diversas obras didácticas en la Cité de la Musique de París. En la actualidad es Profesor Titular de Piano en el CNSM de París.

Más información sobre Denis Pascal: https://denispascal.com/

 

PereiraÁngelProfPercusión'17ÁNGEL PEREIRA. Percusión Clásica & Jazz, Batería. Ritmología & Aikido.

Versátil percusionista, ha colaborado con músicos de jazz, flamenco, canción y pop (Tete Montoliu, Tito Puente, Carles Benavent, Perico Sambeat, Lluís Vidal, Charles Aznavour, Enrique Morente, Raimon, José Menese, Carmen Linares, Enrique Bunbury, etc.); y con compositores e intérpretes de música clásica y contemporánea (Josep Pons, Joan Guinjoan, George Benjamin, Luis de Pablo, Joan Albert Amargós, Walter Boeykens, Carles Santos, Plácido Domingo, Jordi Savall…). Actúa también con sus propios grupos, BCN Percussion Project (con Mel Semé y Alan Sousa), Vibratango y el dúo con el guitarrista Narcís Vidal.

Destacado pedagogo, fue fundador de L’Aula de Música Moderna i Jazz, y del Centre d’Estudis Musicals de Barcelona; también impartió clases en la Universitat Pompeu Fabra. Autor de los métodos Técnicas Básicas de Batería y Lectura Rítmica I (Editorial Nueva Carisch), ha recibido numerosos premios y distinciones, como el Premi Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya o el de Mejor Percusionista de la Asociación de Músicos de Jazz de Catalunya.

En la actualidad, es Profesor de Percusión en la EMCA (Escola Municipal i Centre de les Arts de L’Hospitalet) y en el Conservatori Municipal de Música de Santa Coloma de Gramenet (Barcelona).

 

 

 

 

 

2019_PoggioAlejandra_BN_HighRessALEJANDRA POGGIO. Viola.

Estudia violín con Manuel Guillén y Serguei Fatkouline, y viola con Thuan Do Ming y José Manuel Román, graduándose en ambos instrumentos con las máximas calificaciones.

Gana por concurso una plaza para realizar estudios de solista en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el maestro Gérard Caussé, y posteriormente una plaza en la Universidad de Viena con el violista del Cuarteto Alban Berg, Thomas Kakuska.

En música de cámara se forma con los maestros Antonello Farulli y Piero Farulli (Quartetto Italiano), Hatto Beyerle, Walter Levine (Lasalle Quartett), András Keller (Keller Quartett), Johanness Meissl (Vienna Artis Quartett) y Ferenc Rados.

Su prolífica actividad camerística incluye multitud de conciertos como cuartetista y recitales de viola en Austria, Canadá, Estados Unidos y España, en salas como la Wien KonzertHaus, Schloss Reichenau, Palacio Esterhazy, Auditorio de Juventudes Musicales de Montreal, Auditorio Nacional de Madrid, Academia de Bellas Artes de San Fernando y Auditorio Manuel de Falla de Granada, entre otras. Ha realizado grabaciones para RNE y obtenido el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Cámara Mirabent Magrans, en 2009.

Ha participado en diversos festivales internacionales, como el International Music Festival Wien-Prag-Budapest 2009, el Festival de Lanaudiere (Canadá) y el Festival de Música de Cámara Pierre Monteux (Estados Unidos).

Durante  tres  años  ha  sido  Solista  de  la  Sinfonietta  Baden  en  Viena, grabando para la Radio Nacional Polaca. Ha sido Viola Solista Invitada de la Orchestre de la Francophonie Canadienne, del Haydn Ensemble Wien y del Salieri Ensemble Wien, ofreciendo giras y conciertos por Austria, Bélgica, Alemania, Holanda, China, Canadá y México. Actualmente es asidua colaboradora de la Orquesta Ciudad de Granada.

Participa asiduamente en proyectos historicistas y barrocos, como ayuda de solista de la Haydn Sinfonietta Wien (dirigida por Manfred Huss), la SchlossCapelle Wien, el Ensemble Prataeritum y la Orquesta del Coro San Juan de Dios de Granada. También en este ámbito, ha colaborado con el violinista Simon Standage, con la soprano Lynn Dawson y formando consort con José Vázquez, Profesor de la Facultad de Música Antigüa de Viena.

Desde 2005 es Profesora de Viola del Conservatorio Superior de Granada. Es invitada a dar clases magistrales y cursos en la Universidad de Viena, en Turquía, Lituania, Sienna y Canadá.

 

RosadoAlbertoProfPianoContemp'17ALBERTO ROSADO. Taller de Piano Contemporáneo & Curso de Composición.

Alberto Rosado nace en Salamanca en 1970. Inicia sus estudios musicales en su ciudad natal y los prosigue en Budapest con Peter Nagy y en Amsterdam con Jan Wijn. A partir de 1994 trabaja regularmente con Josep Colom en Alcalá de Henares donde, además, estudia música de cámara con Ferenc Rados. En 1997 comienza una estrecha colaboración con Luca Chiantore que influirá enormemente en su relación con el piano y con la interpretación.

Su interés por la música contemporánea está presente durante toda su carrera, pero es en 1999 cuando su actividad da un giro hacia la música actual, al entrar a formar parte del Plural Ensemble y del Proyecto Gerhard, a través de los cuales toma contacto con directores como Fabián Panisello, José Ramón Encinar, Zsolt Nagy, Jean Paul Dessy o Peter Rundel, y comienza una estrecha relación con numerosos compositores españoles y del resto de Europa. Desde entonces se ha presentado en Festivales como Aspekte, Présences, Ars Musica, A Tempo, Musica de Estrasburgo o la Quincena Donostiarra, y en las principales ciudades de Europa, América y Japón.

Ha actuado como solista con algunas de las mejores orquestas europeas, dirigidas por Josep Pons, Rafael Frübeck de Burgos, Arturo Tamayo, Philip Greenberg, Alejandro Posadas, José Luis Temes y Dorel Murgu. Ha grabado, con los sellos Naxos, Col Legno y Verso, obras de Ligeti, Messiaen, Takemitsu, Cage, Camarero, Panisello y Del Puerto, así como las obras completas para piano de José Manuel López López y de Cristóbal Halffter.

Alberto Rosado es Profesor de Música de Cámara y de Piano Contemporáneo en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, donde también coordina el Taller de Música Contemporánea.

Más información en http://www.albertorosado.com/

 

Juan Mari Ruiz 2 (4)JUAN MARI RUIZ. Oboe & Pedagogía del Viento.

Nacido en Irun, comenzó sus estudios de oboe en Conservatorio de Bayona con Jacky Morel y los continuó en el CNR de Paris con Jean Claude Jaboulay. Obtuvo el Premio Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de San Sebastián y es Licenciado con Distinción en corno inglés por la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Colabora regularmente con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Bilbao, Orchestre Bayonne-Côte Basque, Orchestre de Pau-Pays de Béarn, etc., y con orquestas de cámara como la Orquesta de la Capilla de Música de la Catedral de Pamplona, Orquesta Sinfonietta Academica y Orquesta Taupadak, dentro de su proyecto de colaboración con la escuela de música de San Ignacio de Moxos (Bolivia). También colabora con diversos grupos de cámara y ofrece recitales de oboe y piano.

Se dedica a la docencia desde 1988, y desde 1991 es Profesor de Oboe del Conservatorio Superior de Música de Navarra, donde en la actualidad ejerce el cargo de Jefe de Estudios. Alumnos suyos han pertenecido a las principales orquestas jóvenes (EIO, EGO, OSMO, JOSS y JONDE), y muchos de ellos son ahora profesionales en escuelas de música, conservatorios, bandas y orquestas. También imparte asiduamente cursos de oboe y conferencias  sobre temas relacionados con la práctica y la enseñanza musical.

Al margen de la música, es un gran aficionado a los deportes de resistencia, habiendo terminado hasta la fecha 46 maratones. En su blog www.eldeportedesermusico.com publica regularmente artículos acerca de las similitudes entre el estudio de un instrumento y el entrenamiento deportivo, y cómo estas dos actividades, practicadas con seriedad, se refuerzan mutuamente; además de toda una serie de artículos sobre la técnica del oboe.

Es autor de varios artículos aparecidos en revistas musicales, y recientemente ha publicado su primer libro, titulado El aprendizaje de los instrumentos de viento madera, en la editorial Redbook, dentro de su colección Ma Non Troppo. En él se explican estrategias y técnicas eficaces de estudio para instrumentos de viento.

Más información en www.juanmariruiz.com.

 

SapiñaJavierProfContrabajo'17ColorJAVIER SAPIÑA. Contrabajo.

Inicia sus estudios musicales en la Sociedad Musical Santa Cecilia de Cullera y los prosigue en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, donde se titula en trompa con J. Rosell.

Seguidamente cursa estudios de contrabajo en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con E. Maravella, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera. Perfecciona sus conocimientos con Jeff Bradetich en Chicago y con Franco Petracchi en Ginebra, además de asistir a numerosos cursos nacionales e internacionales.

Es miembro fundador de la orquesta de cámara Collegium Instrumentale, del Grup Instrumental de Valencia (Premio Nacional de Música 2005), del Cuarteto Vesperale y de Zinger Septet, habiendo colaborado con maestros como J. Menuhin, F. Ayo, N. Chumachenco, F. Petracchi, H. Rilling y P. Zinger, entre otros. Ha grabado numerosos CD y ha actuado como solista con diversas formaciones, sobre todo con el Collegium Instrumentale y la Orquesta de Valencia. Ha sido Asistente Solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Solista de la Orquesta Sinfónica de Valencia y Profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como Catedrático del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.

Como profesor, Javier Sapiña imparte numerosos cursos de especialización; y es preparador de los encuentros de jóvenes orquestas como la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), la Joven Orquesta de Castilla-León, la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana o la JM World Youth Orquestra.

En la actualidad es Contrabajo Solista de la Orquestra de València y responsable de la Cátedra del Conservatorio Superior de Aragón, siendo un ferviente difusor de la escuela y la técnica de su maestro, Franco Petracchi.

 

366cc6_eda4c23a31664ae28670373b7cd91d29LAURA SIMÓ. Coro Gospel, Jazz & Musical.

Tras cursar estudios de medicina y diplomarse como traductora e intérprete (domina cinco idiomas), decidió dedicarse a la música como cantante de jazz. Ha compartido escenario con figuras como Ray Charles o Tete Montoliu, y colabora habitualmente con Conrad Setó, Jordi Sabatés, Francesc Burrull, Carme Canela, Horacio Fumero, Joan Vinyals, Albert Guinovart, Manel Camp, Francesc Capella, el Marcus Horn Trío, Guillermo Prats, Pedro Ruy Blas, la Gran Canaria Big Band, la Orquesta Sinfónica de Montpellier, etc. Ha dado conciertos en Francia, Suiza, Alemania, Luxemburgo, Turquía, y por toda España.

De su discografía cabe destacar Bliss (dúo Pianogrosso), The best is yet to come (Laura Simó Sextet), De cine: My favourite things (con Horacio Fumero y Joan Vinyals), Senza Fine (con Eladio Reinón y el Ensemble de Bellaterra), Només Serrat (con Francesc Burrull), Sueño Inmaterial (con Pedro Ruy-Blas), etc.

Ha presentado el programa Simply Luxurious para la Televisión Suiza y colaborado en programas de TV3 y La 2 de TVE (La Noche Abierta). Graba para los sellos discográficos Satchmo, Actual Records y Stress Music, entre otros.

Más información sobre Laura Simó en http://www.laurasimo.com/

 

 

SOLER COLOMINA, Nuria -foto2016NURIA SOLER. Formación Escénica para Músicos.

Nacida en Barcelona, es actriz de teatro, cine y televisión. Profesora de teatro y de ballet clásico, es Directora del Grupo de Teatro Santiago Rusiñol desde 1986, y del Grupo de Teatro Artificio desde 2010.

Licenciada en Teatro por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en Ballet Clásico por el Conservatorio de Madrid, realizó cursos de teatro con Lluís Pascual, John Strasberg, Manuel Dicenta, William Leytion y Elvira Sanz, entre otros. Durante un año estudió teatro en Nueva York, asistiendo a las sesiones del Actor’s Studio. También siguió cursos de danza con Joan Magrinyà, Joan Tena, Leif Orbeng y Víctor Ullate; y talleres monográficos de danza con Rudolf Nureyev (Sitges, 1972) y Maya Plitseskaya (Teatro Albéniz, 1986).

Como actriz teatral, ha trabajado con distintos grupos de teatro independiente y festivales, realizando giras por todo el país con obras como Las tres perfectas casadas de Alejandro Casona, Un enemigo del pueblo de Ibsen, Deseada de Max Aub, La bella Dorotea de Miguel Mihura, etc. Con la Compañía de Teatro Nacional María Guerrero representó La tierra es redonda de Armand Salacron, El castigo sin venganza de Lope de Vega (con gira por EEUU) y El caballero de Olmedo, dirigida por Lluís Pascual. En el Teatro Español de Madrid representó Picospardos, El libro de la selva y Circo de irás y no volverás. Otros trabajos incluyen Antígona, Sublime decisión y El águila de dos cabezas de Jean Cocteau.

Como actriz de cine, participó en Aloma, cortometraje de Jesús Aranguren; La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón; y La mirada del otro, de Vicente Aranda. Para la televisión, cabe destacar diversos trabajos en Estudio 1 y Novela, y series como El mar y el tiempo, de Fernando Fernán Gómez, Crónicas urbanas de J.L. Rodríguez Puértolas, Entorno de Goyo Quintana, La mujer de mi vida de María Ripoll, Un cesto lleno de libros, Los mundos de Yupi y Hermanas.

Más información sobre Nuria Soler en https://www.talleresnuriasoler.com/teatro

 

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JOAQUÍN TORRE. Violín.

Debe su formación violinística a los profesores Alfonso Ordieres, Francisco Comesaña, Dorothy Delay, Raphael Bronstein y Félix Andrievsky, en centros como el Conservatorio de Música de Oviedo, Real Conservatorio de Música de Madrid, Manhattan School of Music, Juilliard School of Music y Royal College of Music. Posee el título de Doctor por la Universidad Alfonso X “El Sabio”.

Ganador del XXVII Concurso de Violín Isidro Gyenes (Madrid, 1990) y del Lucy Dove Prize (Londres, 1992), su labor concertística se ha desarrollado en Europa, Canadá, Estados Unidos, Sudamérica, Japón y Oriente Medio. Asimismo ha participado en numerosos festivales de música, como Aspen Music Festival (EE.UU.), Académie Internationale de Músique de Tours (Francia), Schleswig-Holstein Musik Festival (Alemania), Festival de Música de Cámara de Tuy, Festival Internacional de Música de Espinho (Portugal) y Festival de Noches de Música Española de Muscat (Omán).

Su interés por la música de nuestro tiempo le ha llevado a estrenar en España obras de Sciarrino, Lindberg, Hosokawa, López López, Murail, José Luis Turina, Camarero y Gervasoni entre otros.

Su gran amor por la música de cámara está en el origen del Cuarteto de Cuerda Araciel, del que es fundador. También forma parte de la Orquesta de Cámara Reina Sofía desde 1993. Entre los músicos con los que colabora más asiduamente están Kennedy Moretti, Iván Martín, Sebastián Mariné, Serguei Teslia, José Manuel Román, Iagoba Fanlo, David Apellániz y Ashan Pillai.

Ha sido profesor en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y actualmente ocupa una cátedra de violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Es también profesor en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio”, y desde 2005 es profesor invitado del Joven Festival Wagner en Bayreuth (Alemania). Sus alumnos han logrado premios en concursos internacionales, y forman parte de las principales orquestas y conservatorios españoles.

Joaquín Torre toca un violín construido por P. A. Testore en Milán en el año 1736, con un arco Persoit hecho en París en 1830.

 

AntonioOyarzábalFoto1ANTONIO OYARZÁBAL. Pianista acompañante.

Antonio Oyarzabal nace en Bilbao en 1989. Comienza sus estudios de piano con Sor Cecilia Keller y con Guadalupe López-Castelo. Seguidamente, cursa estudios superiores en Musikene. bajo la tutela de Marta Zabaleta y Miguel Borges Coelho, especializándose en música contemporánea con Ricardo Descalzo. A lo largo de su formación recibe clases de los profesores Denis Pascal y Anahit Simonian; ha recibido también masterclasses de Émile Naoumoff, Guigla Katsarava, Bernard d’Ascoli y Josep Colom, entre otros.

Finaliza sus estudios con un Master de Intérprete Solista y con un Artist Diploma en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, con la profesora Caroline Palmer (2015-2017).

Fue pianista de la Gustav Mahler Jugendorchester de Viena en las temporadas 2014-15. Antonio es además pianista de la EUYO, Joven Orquesta de la Unión Europea. Tambien ganó la plaza para la JORCAM de Madrid, la University of London Symphony Orchestra, la EGO en el País Vasco y la YMSO de Inglaterra, con la que toca asiduamente. Ha sido dirigido por Vasily Petrenko, David Afkham, Vladimir Ashkenazy, John Wilson, James Blair, Leo McFall, Juan José Ocón, Simone Bernardini y Pierre Cao, entre otros. Recientemente ha colaborado con la Orquesta de Euskadi, tocando Petrushka bajo la batuta de Jun Märkl.

Como músico de cámara, ha sido integrante del A&M Sextuor, con el que ha tocado en la Quincena Musical de San Sebastián. Actualmente es integrante del trío Trisquel Arts, con el que ha ofrecido recitales en Londres, Asturias y País Vasco. Como solista, Antonio ha ofrecido conciertos y recitales en España y el extranjero: Fundación Botín de Santander, Festival Pirineos Classic, Festival de Aiara y Festival Internacional de Paxos (Grecia); The Forge Venue, St John Baptist Church, St George Bloomsbury y Milton Court Hall en Londres. Junto a las orquestas de las que es titular, Antonio ha tocado en salas como la Musikverein de Viena, Auditorio Nacional de Madrid, Ópera de Munich, Fundaçao Gulbekian de Lisboa, Festival de Grafenegg, Barbican Hall de Londres o en los PROMS 2014 en el Royal Albert Hall.

Como solista, ha tocado obras como la Rhapsody in Blue de Gershwin con la EUYO, dirigido por Peter Stark; el Concierto en Sol de Ravel y el Concierto nº 9 ‘Jeunehomme’ de Mozart con la JOL; y el Concierto para dos pianos y orquesta de Poulenc, con la Sinfónica de Musikene. Recientemente ha tocado el Concierto n° 23 de Mozart con la Aldwych Sinfonia de Londres.

Antonio compagina la actividad solística y camerística con el acompañamiento vocal. Colabora frecuentemente con cantantes y ha ofrecido recitales junto a la mezzo Chloë Schaaf, participando en el Festival de Lieder de Leeds y en el Song in the City Festival de Londres.  Con la soprano Mirjam Mesak, ha tocado en la Westminster Cathedral de Londres; y recientemente han sido nombrados finalistas de la English Song Competition (GSMD). Ha acompañado también a las sopranos Emily Magee y Christiane Karg.

Becado por la Guildhall School Trust, Antonio ha obtenido también el cuarto premio en la Eastbourne Young Musician Competition (2013), y el segundo premio en el Concurso Internacional Île de France en París (2008). Recientemente ha sido nombrado pianista del programa Foyle Future Firsts 2016/2017 en la London Philarmonic Orchestra.

Más información sobre Antonio Oyarzábal: www.antonioyarzabal.com

 


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